Міністерство культури України Управління культури, національностей та релігій



Сторінка4/5
Дата конвертації19.05.2017
Розмір0,84 Mb.
1   2   3   4   5

Великі музиканти

В історії відома феноменальна, вкрай рідко зустрічається музична пам'ять, яка закладена з народження і проявилася без будь-якого попереднього розвитку в ранньому дитячому віці. Таких музикантів ми знаємо, їх імена запам'яталися на століття.

1. Найбільш яскравий приклад - Моцарт. Його музичні можливості дивують: йому було досить один раз прослухати музичний твір, щоб потім відтворити його на слух. Перший концерт відбувся, коли Моцарту було 3 роки.

2. Віллі-Ферреро вперше диригував у віці 6 років. Все що програються твори він тримав в пам'яті, а потім міг уже по-своєму відтворювати музику практично без підготовки.

3. Також феноменальна музична пам'ять відзначалася у Л.Н. Оборина, С.Е.Фейнберга, композитора А. Глазунова, Л. Бетховена. Наші сучасники говорять про високий рівень музичної пам'яті Й. Кобзона, який в будь-який момент зможе виконати будь-яку свою пісню, хоча у нього їх тисячі.



Прийоми ефективного запам'ятовування музичних творів

В.І. Муцмахер розробив методи розвитку пам'яті, які полягають в прийомах інтелектуальної діяльності людини, які допомагають запам'ятати музичний текст:

1. Смислова угруповання. Твір ділиться на окремі частини, які несуть смислове навантаження. І якщо відбувається забування, пам'ять спирається на значущі, смиловие моменти, що допомагає відтворити в свідомості музичний тест цілком, зв'язавши між собою частини.

2. Змістові співвіднесення. Порівнювання, протиставлення характерних рис гармонійного плану, мелодії, тональності, акомпанементу.

І.Гофман запропонував формулу найпростішого запам'ятовування музики. Вона складається з 3 частин:

1. Робота без інструменту. На цьому етапі вивчається нотний текст, відбувається уявне сприйняття музики, яке здійснюється за рахунок визначення основного настрою мелодії, і за допомогою чого воно виражається, ключової ідеї твору, позиції автора і своєї власної позиції щодо цієї музики. Цей етап запам'ятовування істотно впливає на формування мислення, зорової пам'яті, здібностей до аналізу.

2. Робота за інструментом. Її суть в програванні твори в певному темпі, але не обов'язкова точність виконання. На цьому етапі починається відпрацювання музичного твору, визначаються смислові частини, проблемні місця, незвичні руху.

3. Робота напам'ять (без тексту). Виконання гри напам'ять повністю поглинає музиканта, саме тому даний навик є важливим у розвитку музичної особистості. При цьому сам виконавець за бажанням і потребам зосереджується на різних сторонах твори: баси, мелодія або педалі. На даному етапі важливу роль набувають асоціації музиканта: вони наповнюють твір змістом, душевністю, емоціями. Також, зв'язок з асоціаціями - один з принципів розвитку пам'яті в цілому.

4. Коли твір вивчено, необхідно регулярне повторення з метою закріплення в пам'яті. І чим старша людина, тим більше необхідно здійснити повторень, так як можливості пам'яті з віком зменшуються. Повторення рекомендується робити осмислено, шукати нове смислове наповнення або зв'язку між частинами твору.

5. Робота без інструменту і нот. Етап, який є найскладнішим, але саме до нього і варто прагнути як до основного показника майстерності. Супроводжується він розвитком слухових образів, які посилюють виразність гри, її яскравість, велику заглибленість виконавця.



Вплив комплексних і систематичних занять

Виходячи з аналізу вищеописаних вправ, можна зробити висновки, що формування музичної пам'яті має на увазі використання комплексу заходів, коли в процесі задіяні зорові, рухові, слухові, логічні ресурси людини. Основа їх розвитку - регулярність.

Музична пам'ять поєднує в собі рухове і художнє мислення, і вдосконалення одного без іншого не зможе дати потрібного ефекту.

Коли виповнюється музичний твір, задіяний весь минулий досвід виконавця. Чим більше в арсеналі варіантів виконання, тим якісніше буде виконано твір, і тим впевненіше почуватиме себе музикант.

І так в завершенні я можу сказати, що музичну пам'ять потрібно розвивати граючи на інструменті не тоді коли хочеться, а бодай трохи трохи, але кожен день. Це повинно бути систематично. І ще я б хотів звернути увагу на те, що для нас, як для майбутніх викладачів потрібно знати: що музичну пам'ять потрібно розвивати у дітей в ранньому віці. Так як я казав вже раніше, що до 10 років розвивати здібності до музики набагато простіше - в цей період психіка сприйнятлива, гнучка. Дитина допитливий, асоціативний ряд формується швидко і надовго. Для повноцінного розвитку музичної пам'яті важливо не забувати і про інші сторони особистості дитини, прямо або побічно пов'язані з музичними здібностями.
Література:

1. Акімова Г. Пам'ять на п'ять. - Е .: «У-факторія», 2006. - 263 с.

2. Арден Д.Б. Розвиток пам'яті для «чайників». - М .: «Вільямс», 2006. - 351 с.

3. Тарас А.Е. Психологія музики і музичних здібностей. - М .: «АСТ», 2005. - 720 с.

4. Хорошевський Н.І. Як запам'ятати, щоб пам'ятати. - Р-на-Д .: «Фенікс», 2004. - 252 с.

Піхтерьова К.

Артемівське музичне училище ім. І. Карабиця
  II курс, ПЦК «Фортепіано»
Науковий керівник -
  викладач ПЦК «Теорія музики»


Шекіта Марія Петрівна
МІЖНАРОДНИЙ ФЕСТИВАЛЬ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА

«ДВА ДНІ І ДВІ НОЧІ НОВОЇ МУЗИКИ» В ОДЕСІ
Міжнародний фестиваль сучасного мистецтва «Два дні і дві ночі нової музики» з'явився на музичній карті України в 1995 році. Фестиваль організовується і проводиться Міжнародною громадською організацією «Асоціація Нова Музика». Підтримку фестивалю надає Міністерство культури України, одеська міська і обласна рада, а також культурні фонди і громадські організації.

Цей музичний фестиваль проходить в Одеській обласній філармонії, він, як відмічають організатори, покликаний сприяти розвитку новітніх тенденцій в мистецтві, підтримувати творчі експерименти, зміцнювати культурні зв'язки між різними країнами, а також сприяти інтеграції України у світовий культурний простір. Фестиваль є парадом досягнень українського і світового мистецтва, демонстрацією нових ідей в областях форми, змісту і виконання.

«Два дні і дві ночі нової музики» - один з найбільших фестивалів Нової музики і виконавського мистецтва в Україні.

Унікальність цієї художньої акції полягає в тому, що він моделюється за логікою композиторського мислення і відповідно до авторської концепції, де органічно поєднуються різні види мистецтв. Це - свого роду безперервне музична вистава, під час якої створюється грандіозна композиція-перформенс з особливою атмосферою, в якій із захватом беруть участь як глядачі, так і виконавці.

У Одесу прагнуть приїхати зірки виконавської майстерності і видатні композитори з метою продемонструвати свої творчі досягнення. Кожного разу все більший інтерес викликають прем'єри українських творів. На одеському фестивалі українська музика не поступається сучасним світовим досягненням.

У фестивалі щорічно беруть участь представники самих різних країн світу, включаючи, приміром, Великобританію, Грецію, Грузію, Естонію, Ізраїль, Канаду, Монголію, Нідерланди, Німеччину, Польщу, Сербію, Хорватію, Францію, Швейцарію та ін. В програму фестивалю традиційно включаються не просто музичні виступи учасників, а цілі арт-перформанси в комбінації з різний візуальний, мультимедійний акція.

Фестиваль «Два дні і дві ночі» увійшов до числа великих досягнень України. Він є справжньою «майстернею» для українських музикантів, особливо для студентів, які дістають можливість відвідати класи провідних художників і поспілкуватися з ними. На фестивалі представлені пріоритетні напрями сучасного мистецтва і, незалежно від кваліфікації, кожен може дізнатися багато нового для себе.

Фестивальний рух є показником і своєрідним каталізатором інтенсивності і якості художнього життя будь-якої країни. Ці фестивалі визначають напрями розвитку мистецтва, формують нові ідеї, відкривають нові безмежні горизонти творчої діяльності. Це не лише свято і насолода для публіки, але і своєрідний механізм регулювання і корекції естетичних смаків, поглядів, зміцнення певних ідеалів.

Фестиваль «Два дні і дві ночі музики» - це 48-годинна безперервна акція, дві 12-годинних музичних доби, які починаються опівдні в п'ятницю і тривають до ранку воскресіння з перервою в суботу з 4-х ранку до 16-ї години наступного дня. Увесь фестиваль розділяється на Перший день, Першу ніч, Другий день і Другу ніч. Кожна музична година присвячується новому перформенсу, який іноді схожий на звичайний концерт, а іноді на дійство, що театралізується, скомбіноване з акціями і інсталяціями виконавських, візуальних, мультимедійних і синтетичних мистецтв.

Кожна музична година має відкриту форму, яка представляє собою зовні не пов'язані між собою виступів двох окремих солістів, які сходяться у своєрідному змаганні - дуелі-дуеті. Нетрадиційні акції вимагають нетрадиційної ситуації і в залі. Перформери використовують спеціально обладнаний майданчик в центрі приміщення.

Виходячи з ідеалу вільного розвитку мистецтва, фестиваль береться за просування новаторських напрямів сучасної музики і синтетичної різноманітності мистецтва, не обмежуючи поняття Нової музики і Нового мистецтва стильовими, ідеологічними і або іншими рамками. В основному на фестивалі чутно створені за останні роки твори класичного авангарду і пост-модерну, які представляють різноманітні течії як живий, так і електронної, комп'ютерної, акустичної музики. Взагалі фестиваль спрямовується на розвиток нових форм комунікації між музикантами, між музикантами і публікою, на театралізацію музичного мистецтва разом з усіма іншими, а також і на синтез різних видів мистецтва. Ця загальна тенденція отримує в кожному фестивалі особливі акценти.

23-25 квітня 2016 року в Одеській обласній філармонії проходив XXII Міжнародний фестиваль сучасного мистецтва «Два дні і дві ночі нової музики». Країнами-учасницями стали Австрія, Азербайджан, Бельгія, Великобританія, Німеччина, Данія, Еквадор, Ізраїль, Іран, Іспанія, Італія, Корея, Литва, Нідерланди, Норвегія, Польща, Росія, Словаччина, США, Туреччина, Україна, Фінляндія, Франція, Чилі, Японія.

Інтернаціональною виявилася програма мини-моно-опер, вигаданих студентами-композиторами українських музичних ВУЗів. Інших авторів надихали тексти Сент-Екзюпері («Цитадель» Андрія Малинича), Беккета («Чи не так, Диди» Назара Скрипника), Рембо («Мрійник» Миколи Хшановского), Бродського («Переживи» Ганни Стояновой). Виконував усі маленькі опери австрійський бас-баритон Руперт Бергман.

Видовищем, що самим, що театралізується, виявилося виконання п'єси бельгійського композитора Пиета Сверца «Клонос» для альтового саксофона і фортепіано. Окрім піаністки Маріани Лакарен і саксофоніста Ганни Степановой, в концертному номері брали участь актриса Карина Шрагина і дівочий танцювальний колектив Юлії Твориловой. Яскраве враження залишили литовці, композитор Витаутас В. Юргутис і відеоартист Вацловас Невчесавкас, їх Metroscan- проект, що з'єднав електронну музику і проекцію на великому екрані. Умовність меж у музичному світі продемонстрували також польсько-український ансамбль Neo Temporis Group, ансамбль перкуссии Фрайбургского музичного університету, де скандинави є сусідами з азіатами (керівник ансамблю Бернхард Вульф - беззмінний президент фестивалю), словацько-польський дует Олени Будзинаковой (акордеон) і Гжегожа Палюса (баян).

Український струнний квартет «Гольфстрім» пропагував вітчизняну нову академічну музику, а фінський дует Микко Раасакка (кларнет, бас-кларнет і фінський пастуший духовий інструмент ліру) - Антти Вахтола (фортепіано) разом з музикою фінських композиторів представили твори німецьких, французьких і турецьких авторів. Даниною пам'яті попередників стали блоки програми, присвячені пам'яті одеського композитора Олександра Красотова (1936-2006) і французького експериментатора в області електронної і мікрохроматичної музики Пьера Бульозу (1925-2016). Це був місток, перекинутий до покоління нинішніх студентів, які здатні здивувати в майбутньому музичний світ.

За роки проведення фестивалю встановилася співпраця з іноземними і міжнародними фондами і культурними центрами. Вже багато років одеський форум показує, що Україна є надійним і повноцінним партнером європейської культурної співдружності.

Захід об'єднує музикантів, художників, акторів, режисерів різних країн, дозволяє їм демонструвати своє володіння мовою мистецтва, народжує загальні художні проекти і культурні акції. Результат фестивалю - нові твори, які створюють іноземні композитори для українських музикантів, а українські автори - для іноземних виконавців.




Проскура Ганна Сергіївна

КЗ “Сєвєродонецьке обласне музичне училище

ім. С.С.Прокоф'єва”

ІV курс, спеціалізація "оркестрові народні інструменти»

Керівник – викладач-методист,

Заслужений працівник культури України

Дегтярьова Лідія Омелянівна
УКРАЇНСЬКА МУЗИЧНА КУЛЬТУРА ОЧИМА МОЛОДІ
Розбудова української музичної освіти і культури.

Наука, знання, культура, духовність – це продуктивні сили суспільства. В сукупності – це те ядро національної енергії, яке ми звичайно називаємо інтелектом нації і на яке ми маємо передусім розраховувати в наших намірах інтегруватися в європейський економічний, культурний і політичний простір. Йдеться про гуманітарний потенціал, який має суттєво вплинути на динаміку процесів економічного розвитку.

Згадаємо мудрі слова Папи Римського, звернення до української молоді 25 липня 2001 року: «Справжня цивілізація не вимірюється тільки економічним поступом, але в основному людським, моральним і духовним розвитком народу».

Реалізувати «людиноцентричну» модель розвитку українського суспільства можна і треба! Для цього слід зробити гуманітарну політику в державі пріоритетною. Це означає, що основним джерелом, основою і критерієм розвитку сучасного суспільства й держави мають бути культура, наука, освіта, інтелект. Для цього маємо формувати нові підходи до політики галузі культури, духовної сфери, гуманітарного розвитку взагалі. Тому наголошуємо саме на культурі, духовності та формуванні інтелектуальної еліти. Передусім тому, що культура має бути основним фактором консолідації українського суспільства, громадянського єднання до злагоди. Українська культура здатна оживити моральні і духовні сили нації, повернути наше цивілізоване обличчя назустріч новим європейським вітрам.

Cучасне суспільство висуває підвищені вимоги до кожної особистості, до розвитку творчого потенціалу, реалізації музичної діяльності. На сьогодні можна констатувати факт поступового зниження музичної культури суспільства, що виявляється у спрощенні музичного мислення, пасивно-споживчому сприйнятті музики. На жаль, цьому сприяють ЗМІ. Якщо раніше пропагувалася класична, народна музика, то тепер це для телевізійних неуків «не формат». Теж саме і з народною творчістю. В нашому місті в палаці культури «Хіміків» є творчий колектив «Купава». Як тільки-но вони намагаються заспівати народну пісню, то директор палацу їм говорить: «не формат» на телебаченні. От і не чують юні покоління народних пісень, не знають їх. Але ж народна пісня, настояна на пахощах національного мелосу, щирих почуттях. Національний хор ім. Г. Верьовки гастролював в Америці. Особливим успіхом користувався «Щедрик» М. Леонтовича, твір, який раніше американці вважали своїм, називаючи «Різдвяні дзвони». Тож цей колектив вперше відкрив їм істинного автора М. Леонтовича, якого президент Франції Шарль де Голь нарік «українським Бахом».

Така країна, як Японія, що піклується про збереження національної культурі, в перший клас школи приймає дитину, яка заспіває 12 народних пісень. Тому розбудова української національної культури вимагає від нас, майбутніх педагогів високої педагогічної майстерності, удосконаленні навчального процесу, здатності курувати процесом творчої особистості учня.



Музика виховує дітей.

Володіючи великою силою емоційного впливу, музичне мистецтво виховує почуття людини, формує її уподобання, розвиває художне мислення. Музика має схожу з мовою інтонаційну природу. Деякі музичні інструменти своїм тембром нагадують голос людини. Ще з раннього віку дитини важливо мати досвід сприйняття звучання музичних інструментів різного тембру. В цьому допомагає слухання музики у виконанні оркестрів, ансамблів і т. д. Можна багато розказувати дитині про красу музики, але краще дати послухати. Діти, яким співали колискову, читали казки, мають набагато більший творчий потенціал. Музичний розвиток впливає на загальний розвиток дитини, що ще може вплинути на розвиток дитини?

Вміння відтворити звук заданої висоти і протяжності, проспівати нескладну мелодію, повторити ритмічну фігурацію, співставити схожі мелодії – все це потребує розумових зусиль, розвиває емоційну сферу дитини, робить її добрішою. Інколи діти чують розмову дорослих: «Віддаємо його в музичну школу, щоб не бігав на вулиці» в дитячій голівці виникає неприязнь до цієї музичної школи, бо відразу видно, що через неї гуляти на вулиці більше не буде. Здавалося б, дія батьків - прилучання дитини до музики - має позитивну сторону, але подати це можна по-різному. Музична і естетична освіта взагалі робить життя людини більш цікавим, розширює кордони доступного світовідчуття. Доступного не в плані «взяти», а в плані «зрозуміти». Батькам, діти яких навчаються в музичній школі, задавали питання: «Навіщо потрібна музика вашій дитині?» Відповідали по - різному: щоб став музикантом, для загального розвитку. А один батько сказав «Щоб не ріс злим». Ця відповідь здається особливо важливою. музика формує духовний світ людини.
Займатись музикою можна легко, весело, природно. Заняття музикою - це постійне тренування уваги, коректується нервова система і діти стають більш посидючими, зібраними. Якщо дитина виконує твір в присутності публіки, то тренує вольові якості, вміння зібратися в потрібний час і зіграти найкраще. Дуже важливо на початку знайомства з музикою не протиставити дитину і музику один проти одного.

Українські народні інструменти (бандура) і сучасність.

Сьогодні треба ретельно добирати репертуар, шукати різноманітні, нестандартні підходи до молодої публіки. Це дуже вдало робить гурт «Шпилясті кобзарі». Шестеро хлопців під орудою Я.Джуся за півроку виступили в Словаччині, Іспанії, Нідерландах, Німеччині і т.д. На жаль, не приїхали до нас, але мі маємо змогу їх послухати в запису.

Література:

1.Назайкинский Е. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания.


Сборник статей «Восприятие музыки». Редактор-составитель В.Н. Максимов, 1980.
2. Теплов Б. Психология индивидуальных различий. Педагогика, 1985.
3.Абдулин Э. Музыка в начальных классах: Методическое пособие для учителя. Просвещение, 1985. - 140с.

Сєрокурова С.

Артемівське музичне училище ім. І. Карабиця
  II курс, ПЦК «Фортепіано»
Науковий керівник -
  викладач ПЦК «Теорія музики»
Шекіта Марія Петрівна

ТРАДИЦІЇ ЖАНРУ ТОКАТИ В СУЧАСНІЙ УКРАЇНСЬКІЙ

ФОРТЕПІАННІЙ МУЗИЦІ

(НА ПРИКЛАДІ ТОКАТИ ДО МАЖОР В. ФІЛІПЕНКА)
Жанр токати один з популярних жанрів фортепіанної музики. У перекладі з італійського toccata, toccare - дотик, торкатися, чіпати, штовхати. Також існує зв'язок цього терміну з італійським tocco - удар молоточком, пальцем, що пояснює якість торкання : дотик пальця до клавіші подібно до удару молоточка. Ця назва давалася творам, написаним для клавішних інструментів. Токата - те, що грається, кантата (cantare - співати) те, що співається. Тут важливо відмітити, що токатний принцип гри на клавірі обумовлений облаштуванням інструменту і невід'ємний від ударної із самого початку. Поступово токатність - як технічний і образний прийом - стала проникати і в інші жанри музики клавіру.

Витоки інструментальної токати відносяться ще до XVI ст. Її появу зв'язують з іменами Клаудіо Меруло і Джироламо Фрескобальді. Свого світанку цей жанр досяг в творчості барочного композитора И.С. Баха, що остаточно закріпив той унікальний комплекс, завдяки якому токата впізнана і сьогодні. Токати Баха відрізнялися небувалим розмахом форми, глибиною зміст, імпровізаційністю, багатством тематичного матеріалу.

Післябахівська токата розвивалася в основному як віртуозний жанр «етюдного» плану, завдання якого - демонстрація технічних можливостей виконавця. У ХIХ ст. токатою називалася фортепіанна п'єса із складною акордовою і фігураційною технікою (К. Черні, Р. Шуман, Й. Рейнбергер).

Новий виток еволюції токати пов'язаний з початком ХХ століття. Разом з токатою для фортепіано (К. Дебюсі, М. Равель, С. Прокоф’ев, А. И. Хачатурян, Ф. Бузоні, Е. Кшенек та ін.) і органу (М. Регер, М. Дюпре, Й. Аренс, В. Фортнер) з'являються також токати для оркестру (А. Казелла, О. Герстера, А. Малявського), для скрипки з оркестром (И. Стравінського). Що стосується форми, то токата могла бути як самостійним твором, так і частиною циклу.



Токата і токатность - невід'ємна частина сучасної фортепіанної культури. Це комплекс, в якому об'єднані художній образ руху, пружність ритму і особливий принцип організації фактури. Токата розвивається як віртуозна концертна п'єса з новим, підкреслено ударним типом піанізму, механістичним ритмом і терпкістю музичної мови. Фортепіанна токата ХХ століття відмічена особливим динамізмом. Композитори часто вводять токатний принцип в твори для створення відчуття напруги, тривоги, дієвості, активності, конфліктності і т. д.

Сьогодні фортепіанна токата розвивається в руслі декількох стильових напрямів, що визначає специфіку композиторських інтерпретацій жанру: токата неокласичного типу, токата як жанровий мікст, створена на основі стабільного комплексу і збагачена ознаками іншого жанру, токата авангардного типу, що відбила нетрадиційний круг художнього змісту і засобів його втілення : токата-рефлексія, токата-колаж, токата-ретроспектива.

Жанр токати широко представлена численними творами українських композиторів: «Токкатина» В. Косенко, «Гуцулська токата» А. Кос-Анатольского, «Токата-прелюдія» И. Шамо, «Токата» Ю. Щуровского, «Токата» І. Берковича, «Токата» А. Красотова, «Прелюдія, токата, канон» В. Станковича, «Прелюдія і токата» І. Карабиця, «Токатина» з циклу «П'ять п'єс" В. Cільвестрова, «Токата» М. Скорика, «токата-поема» Ж. Колодуб, «Токата-кампана» Л. Шукайло, «Інтродукція і токата» В. Птушкіна, «Токата» В. Філіпенко.

Особливість української фортепіанної токати полягає в підкресленні національного українського колориту, особливо це відноситься до частого використання ритмічного і темпового своєрідність закарпатської коломийки (І. Алексейчук «Коломийка», А. Затін «Токката»).

У ряді українських композиторів, що зверталися у своїй фортепіанній творчості до жанру токати виділяється ім'я Філіпенко Віталія Аркадійовича. Композитор народився в 1939 р. в сім'ї відомого композитора Аркадія Філіпенко, закінчив в 1965 р. Київську консерваторію по класу композиції А. Я. Штогаренко, по фортепіано займався у К. М. Михайлова. Створив твори в різних жанрах: хорова музика, балети, оперети; велике місце займає жанр музики до кінофільмів. Фортепіанна творчість представлена Сонатою-поемою, Гуморескою, двома прелюдіями, Рондо і знаменитою Токатою, написаною в 1968 р.

Токата До мажор зайняла гідне місце в програмах українських сучасних піаністів, підкупивши музикантів своєю життєствердною енергією, імпульсивністю ритму, сучасністю гармонійної мови, дзвінкістю моторики, ефектною віртуозністю.

Пружність мартелятної фактури визначило яскраву характеристику образного змісту твору. Початкові дзвінкі репетиції, звучні в основній тональності До мажор, нагадують технікові гри на цимбалах (популярному і нині народному закарпатському інструменті, де звуки витягаються за допомогою швидкого чергування дерев'яних паличок по струнах). Далі звучність зростає за рахунок ущільнення фактури, використання усього регістра фортепіано, додавання динаміки. Це звукопис малює картину народного свята з яскравим дзвоновим передзвоном - благовістом. Національний колорит посилюється при використання ладів народної музики.

Немов чарівною силою, зупиняється токатний звукопис, поступаючись місцем невеликому речитативу, який виконується в іншій образній сфері, - роздумів і філософського осмислення. Але різкий активний токатний імпульс завершує твір.



Толстова Анастасія

КЗ «Сєвєродонецьке обласне

музичне училище ім.С.С.Прокоф'єва»,

II курс .спеціалізація «Хорове диригування»

Керівник – викладач вищої категорії

Юрченко Наталія Григорівна
Каталог: sites -> default -> files -> nov
files -> Конспект лекцій з курсу " історія зарубіжної літератури" (ХVІІ поч. ХІХ ст.) Для студентів гуманітарного факультету
files -> Феномен свт. Петра могили: ідентичність І вселенськість у духовному досвіді могилянського києва
files -> Бондарчук Андрій Іванович
files -> Тов “Кіноманія” – ексклюзивний дистриб'ютор фільмів кінокомпанії Warner Bros. Pictures в Україні
files -> Інформація про готелі для учасників конференції Адреса, контактні телефони 12 жовтня (вівторок) 10 00 13 00 Пленарне засідання
files -> Худзік Марта
nov -> Міністерство культури України Управління культури, національностей та релігій
nov -> Конкурс проводиться у трьох вікових категоріях: Молодша група до 16 років Середня група до 24 років


Поділіться з Вашими друзьями:
1   2   3   4   5

Схожі:

Міністерство культури України Управління культури, національностей та релігій iconУправління культури, національностей та релігій миколаївської обласної державної адміністрації обласна універсальна наукова бібліотека ім. О. Гмирьова (пам’ятні дати Миколаївщини на 2016 рік) Методико-бібліографічний покажчик Миколаїв
Управління культури, національностей та релігій миколаївської обласної державної адміністрації
Міністерство культури України Управління культури, національностей та релігій iconУправління культури, національностей та релігій миколаївської обласної державної адміністрації обласна універсальна наукова бібліотека ім. О. Гмирьова
Управління культури, національностей та релігій миколаївської обласної державної адміністрації
Міністерство культури України Управління культури, національностей та релігій iconУправління культури І туризму облдержадміністрації Одеська обласна бібліотека для юнацтва
Управління культури І туризму, національностей та релігій Одеської обласної державної адміністрації
Міністерство культури України Управління культури, національностей та релігій iconУправління культури І туризму облдержадміністрації Одеська обласна бібліотека для юнацтва ім. В. В. Маяковського
Управління культури І туризму, національностей та релігій Одеської обласної державної адміністрації
Міністерство культури України Управління культури, національностей та релігій iconУправління культури, національностей, релігій та охорони об’єктів культурної спадщини облдержадміністрації

Міністерство культури України Управління культури, національностей та релігій iconУправління культури,національностей, релігій та охорони об'єктів культурної спадщини Одеської обласної державної адміністрації
Управління культури, національностей, релігій та охорони об'єктів культурної спадщини Одеської обласної державної адміністрації
Міністерство культури України Управління культури, національностей та релігій iconОбласна універсальна наукова бібліотека
Управління культури І туризму, національностей та релігій сумської обласної державної адміністрації


База даних захищена авторським правом ©biog.in.ua 2019
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка