Про виробництво підозрюються всі



Сторінка1/2
Дата конвертації05.01.2018
Розмір0,51 Mb.
  1   2

ПРО ВИРОБНИЦТВО

ПІДОЗРЮЮТЬСЯ ВСІ

Класичний детективний роман Агати Крісті з його бездоганно оформленими персонажами, які опинились в замкнутому просторі розкішного пасажирського поїзда, напруженими сценами та виразними діалогами приковує увагу читачів з моменту його першої публікації в 1934 році. Лондонська газета «Таймс» писала після його виходу: «Маленькі сірі клітини знову розв'язують те, що здавалося нерозв'язним. Місіс Крісті робить неймовірні історії дуже реальними, вони захоплюють читачів і змушують їх намагатися відгадати кінцівку».

Читачі поколіннями захоплюються містерією, злочином, історією та характером Еркюля Пуаро. Роман Агати Крісті посилив інтерес до “Східного експресу”, і туристи донині продовжують розкуповувати на нього квитки, щоб поглянути на знамениті купе та оцінити якість обслуговування. Номер 411 в «Готель Пера Палас» в Стамбулі, де за легендою Агата Крісті написала роман, також залишається найпопулярнішою пам’яткою. В усьому світі існують товариства і клуби, що займаються розгадкою таємниць романів Крісті, зокрема тих, де з’являється Еркюль Пуаро.

В чому секрет цієї нескінченної чарівності?

«Агата Крісті – справжній майстер створення глибоких характерів лише небагатьма мазками. Вона робила своїх персонажів яскравими та індивідуальними, і в той же час правдоподібними. Я думаю, їй подобалася така яскрава літературна гра, але в «Східному експресі» до неї додається також ефектна, чарівна атмосфера розкоші. Ви побачите снігові пейзажі, насолодитеся елегантністю і духом золотого століття романтики подорожей. І, звичайно, тут не обійдеться без вбивства», - каже Кеннет Брана. Фільм розгортає перед нинішнім поколінням кіноглядачів нову дивовижну інтерпретацію найулюбленішої таємниці усіх часів. І в цю подорож вас запрошують найзірковіші актори і знамениті члени знімальної групи.

Так як це Агата Крісті, все починається з сюжету. Але для створення фільму потрібно, насамперед, отримати права на цей сюжет. Для продюсерів Марка Гордона та Саймона Кінберга цей процес перетворився на майже п'ятирічну подорож. Спочатку кожен зробив запит на права окремо, але незабаром вони вирішили, що об'єднання спільних зусиль буде найкращим рішенням.

Гордон і Кінберг кожен у свій час працювали з Рідлі Скоттом. Тепер настав час замовити сценарій...

Величезний шанувальник Агати Крісті та давній партнер продюсера Рідлі Скотта сценарист Майкл Грін («Логан», «Той, що біжить по лезу: 2049») був дуже схвильований, коли його попросили перенести цю легендарну історію на екран. Не менший фанат Крісті та шанувальник версії «Вбивства у "Східному експресі"» 1974 року режисера Сідні Лумета продюсер Рідлі Скотт вхопився за шанс заново відкрити книгу, вбачаючи в цьому чудову можливість представити сучасній аудиторії роботу улюбленого автора. Грін погодився.

«Це неймовірні історії з персонажами, яких ви хочете бачити ще і ще, - каже Грін. - І якщо вам пощастило прочитати книгу Агати Крісті або побачити постановку в потрібному віці, вона назавжди залишиться з вами і збереже для вас свою чарівність».

Але навіть для такого шанувальника Агати Крісті, як Грін, один її роман залишається для нього особливим: «Мені дуже пощастило, так як моя улюблена Агата Крісті – це, безперечно, «Вбивство у "Східному експресі"». І не тільки тому, що там головна дійова особа - Пуаро, мій улюблений персонаж в романах Крісті, а й тому, що це історія з несподіваним кінцем і приголомшливими персонажами, з якими знайомишся протягом всієї історії. Обстановка дії чудова, і все, що там відбувається, робить цей роман особливим для мене ».

Для обговорення проекту Грін зустрічався з представниками спадкового фонду Агати Крісті: «У нас у всіх була одна і та сама мета: ми хотіли донести історію до сучасного світу, але не змінити при цьому те, що в ній найголовніше, зберегти її «душу», так щоб сучасна аудиторія змогла відчути її, повірила в неї і була від неї в захваті».

Нова концепція інтерпретації цієї класичної історії вбивства з'явилася у Гріна з приходом в проект Кеннета Брана («Генріх V», «Попелюшка»): «Напевно, найкращим днем ​​в процесі роботи був той, коли я дізнався, що Кен збирається бути режисером, а також зніматися в ньому, - каже Грін. - Я безмежно поважаю його і ціную його роботу, і як актора, і як режисера. Несподівано, цей гіпотетичний сценарій, який я написав, став фільмом - таким, який я побачив очима Кена, і за участю тих людей, яких він залучив до проекту».

Правнук Агати Крісті та голова правління «Агата Крісті Лтд» Джеймс Прічард погоджуються з Гріном: «Я дивився фільми Кена з юності. Його «Генріха V» я подивився в рамках своєї дипломної роботи в університеті, і те, що з нашим фільмом буде працювати неймовірно талановитий режисер і один з найкращих акторів свого покоління, що актор такого рівня хоче грати Пуаро, наповнило мене незвичайною гордістю».

Відомий своєю любов'ю до класики Кеннет Брана ідеально підходив для цієї роботи з самого початку. «Компанія «Фокс» знала, що я люблю захоплюючі історії, і тому вони й прийшли до мене з цією найкласичнішою з усіх захоплюючих таємничих історій, - згадує актор-режисер. - Я думаю, що може бути, що вони навіть знали, що я люблю поїзди. І мені навіть сподобалася сама назва «Вбивство у "Східному експресі"». Від цієї назви в мені щось відгукується, вона ніби переносить мене в золотий вік подорожей. Це – характерна п'єса, поставлена ​​в дуже обмеженому просторі під неймовірним напруженням. Тут відбувається взаємодія дуже цікавих і несхожих один на одного персонажів в страшенно заплутаній і небезпечній справі. Я прочитав сценарій Майкла Гріна, і він мене просто захопив».

Навіть за наявності численних інтерпретацій творів Агати Крісті бажання Брана знову звернутися до її персонажів почалося з тієї глибини та співчуття, які виявив Грін, а також з дослідження темної ідеї мотиву помсти.

«Майклу Гріну, безумовно, подобався цей матеріал, йому подобались персонажі, він не намагався викликати сміх, насміхатися над ними, особливо над Еркюлем Пуаро, - каже Брана. - У сценарії видно співпереживання, і одне з того, що дивувало і захоплювало мене найбільше під час роботи над фільмом, це те, що в ньому набагато більше емоційності, ніж можна уявити. Наша концепція йде глибше, ніж книга, бо ми досліджуємо скорботу, втрату, і помсту – все вишукано і з душею».

Далі місце дії. Для сучасних глядачів подорож пов’язана лише з невеликими клопотами, це лише засіб дістатися до місця призначення. Обстановка в “Східному експресі” повертає нас в ті часи, коли до подорожей ставилися з особливою ретельністю і увагою, обставляли їх з розкішшю. Сценарій Гріна вловив романтику того часу і передав дрібні деталі відомого поїзда.

«Майкл насолоджується атмосферою золотого століття подорожей, ретельно і з любов'ю виписує деталі інтер'єру “Східного експреса”, самого поїзда, його надихають теплі почуття людей того часу, - каже Брана. - Ми обидва пережили свого роду дитяче хвилювання від того, що можемо перетнути Європу в цьому розкішному «палаці на колесах», в цьому замкнутому просторі, який, крім того, ще й змушує переживати нічні страхи. І почуття Майкла до цієї книги, її емоційної глибини і яскравих фарб, відчуття веселощів і збудження, де вони є, і повагу до матеріалу разом з безсумнівним бажанням розважити - все це буквально «випурхнуло» зі сторінок сценарію, який здався мені надзвичайно яскравим і насиченим».

Брана не лише тішився перспективою роботи зі сценарієм Гріна, а й також дуже хотів співпрацювати зі спадковим фондом Агати Крісті («Агата Крісті Естейт»): «Метью Прічард (онук Агати Крісті) і Джеймс Прічард (її правнук) були першими з тих людей, з якими я познайомився, коли прийшов в проект, і цей особливий зв'язок був для мене дуже важливим. Метью виріс зі своєю бабусею, Агатою Крісті, а Джеймс – не лише член сім'ї, а й дуже розумна, творча і впливова особа у фонді. Це відмінний партнер. Ми всі відчуваємо, що твір Агати Крісті зараз потрапляє на дуже важливий етап розвитку. Вона вже внесла величезний внесок у світову сферу розваг, але тепер ми відкриваємо її заново як людину, яка торкнулася тих областей людських взаємин, які й сьогодні мають величезне значення. Вона продовжує захоплювати нас і змушує думати по-іншому».

Джеймс Прічард пояснює актуальність самої історії: «Для мене «Вбивство у "Східному експресі"» - одна з найбільш хитромудрих історій Агати Крісті. У ній є важливе дослідження концепції справедливості, а справедливість була дуже важливою для моєї прабабусі, і ще в цій історії є елементи, які мені здаються унікальними, і саме вони є причиною такого сильного впливу роману. Передісторія неймовірно зворушлива і нестандартна, а те, як Пуаро розбирається з цією справою, просто неймовірно ».

Метью Прічард додає: «Тут змішані різноманітні речі: розкіш, оригінальність сюжету та скандальність рішення. У 1930-х роках це була блискуче написана книга і, думаю, зараз важко уявити, наскільки оригінальною вона мала бути в ті часи. Бабуся подорожувала в тому регіоні і зупинялася в Стамбулі на шляху до Сирії та Іраку, тому для шанувальників Агати Крісті історія має справжнє відчуття тих місць, де вона побувала сама».

Грін вперше за свою кар'єру розробляв сценарій з людиною, яка одночасно була і режисером, і головним актором. «Разом ми обмірковували не лише те, як знімати сцени, а й те, як Кен хотів би грати певні моменти. Ми дивились на слова ролі і обговорювати інтонацію і кути зйомки, і ще я слухав, як він читає мені репліки, і міг моментально відточити їх під нього. Це був дуже цікавий і ефективний процес, і він дозволив уникнути маси непорозумінь, які трапляються, коли режисер точно знає, як провідний актор повинен вимовляти слова».

Брана пояснює, чому для нього було так природно режисерувати і грати Пуаро: «Було відчуття, що тут є одна тонкість, яка дозволяла гармонійно поєднувати дві ролі, які виконує одна людина. Тому що в кінцевому підсумку Еркюль Пуаро - сам режисер. Він направляє персонажів, немов режисер, і інтуїтивно намагається вловити, як йому індивідуально налаштуватися на кожного, прораховує, як створити атмосферу, необхідну для бесіди з кожним».

Ту увагу, яку приділяє Брана як режисер кожному з чудових акторів групи і тонкощам акторської гри, це в точності те, що робив Пуаро, коли шукав видимі ознаки злочинця, що Крісті часто описувала як «помітив Пуаро, і очі його блиснули».

«Пуаро - майстер спостерігати за мовою тіла, - каже Брана. – Не за тим, що людина має, а за тим, як людина з цим поводиться, як себе веде. За тим, як вона їсть, що після себе залишає, що не договорює, від чого сміється. І своєю начебто відстороненої позицією Пуаро як би говорить, що він бельгієць, він не такий як усі, і він підіграє іншим в цьому, так що люди поводяться з ним, як з кимось зовсім несхожим на них, хтось міг би навіть сказати - ексцентричним, і поки люди так думають, вони недооцінюють його ».

Номінований на премію «Оскар» актор Джонні Депп був заінтригований тим, наскільки історія стала актуальною і свіжою. «В ній є все, що можна очікувати від Агати Крісті, - каже Депп. - Смерть, вбивство, цікаві персонажі, незвичайна, часто розкішна обстановка - всі ці елементи, зібрані в чудовому місці і в дорозі – тут є все. Але дійсно сильне враження на мене справило те, що історія не застаріла, вона просто змінилася, і я думаю, це ознака дуже

Іншого номінанта на премію «Оскар» актора Віллема Дефо сценарій привернув тим, що він розвивається на основі розвитку відносин персонажів: «У цій історії дуже важлива саме інтонація, і роль Пуаро прописана цікаво і красиво, як і весь баланс персонажів. У неї є всі переваги, і вона захоплює, але в центрі її - моральна дилема».

«Тут присутні всі елементи великого сюжету, - каже Леслі Одом-молодший, - проте він дійсно розрахований на сучасну аудиторію, яка вже все бачила і все чула. Як можна справити на них враження? Як змусити їх податися вперед в своїх кріслах, коли вони вже так багато бачили? Я думаю, Кен і Майкл виконали чудову роботу над цим аспектом сценарію».

Стиль, витонченість та романтичність сценарію Гріна і здатність письменника залишатися вірними суті історії, при цьому адаптувавши її для сучасної аудиторії, привабили видатний акторський склад. Ось що говорить Мануель Гарсія-Рулфо: «Він має таку ж ДНК, що й роман, але він більш динамічний». Люсі Бойнтон погоджується з ним: «Вийшов ідеальний баланс між сучасною його версією, але зі збереженням всього того, що повинно залишатися незмінним в історії Агати Крісті. Це дійсно дивовижно - бачити, як все розгортається».

Коли Джош Ґад вперше прочитав сценарій, він відразу зрозумів, що хоче бути задіяним у проекті. Він пояснює: «Я прочитав десь двадцять сторінок сценарію, зателефонував своєму агенту і сказав: «Мені неважливо, нехай навіть я буду грати провідника, який перевіряє квитки, але я хочу брати учать в цьому фільмі, він - надзвичайний». Для мене щось настільки тонке, настільки епічне, щось, що повертає до золотого століття голлівудського кіно, не тільки як для актора, але й як для кіномана, було просто вражаючим».

Ще однією спокусою стала можливість працювати зі знаменитим Брана. «Що мені так подобається в Кені – це те, що він підходить до роботи як один з нас, - каже Ґад. – В першу чергу, він - актор, а тому розуміє ті питання, які ми задаємо собі, ту невпевненість, яка у нас виникає; і він розмірковує про ці питання з позиції людини, яка побувала на нашому місці».

Дефо бачить, наскільки схоже те, що робить Брана як режисер, на те, що він робить як актор в ролі Пуаро. Він пояснює: «Роль режисера йде паралельно з роллю, яку Кен грає в цій історії, тому що як режисер він - «господар цирку», який готує сцену і каже всім те, що їм потрібно знати, в міру того як історія просувається. Аналогічно відбувається і в самій історії, так як Пуаро тримає ситуацію під контролем і направляє хід подій ».

Давній партнер Брана, Дерек Джекобі, вважає, що Кен хороший режисер саме тому, що він перш за все актор. «Кількість куль, якими він жонглює, просто неймовірна, але я завжди захоплювався його здатністю грати роль, а потім відсторонитись і дивитися на себе об'єктивно ... Я вважаю, що це приголомшливо, - каже Джекобі. - Просто дивно спостерігати, як він все це робить, його очі і його розум знаходяться у всіх місцях відразу».

Володарка премії «Оскар» актриса Пенелопа Крус теж була вражена здатністю Брана гармонійно переходити від ролі режисера до ролі Пуаро. «Те, як він грає і як знімає, дуже потужне, і у мене таке відчуття, що він знімає такий фільм, який потрапляє прямо нам в мозок і заманює як якась дивна магія, - каже Крус. - Це наче дивовижний танець, який йому здається простим, і всі ми були вражені і приголомшені тим, як він був присутній всюди одночасно. У нас такий великий акторський склад, і на ньому лежить величезна відповідальність ».



Том Бейтман додає: «Брана - неймовірний лідер, він чудовий режисер, проте мені здається, що саме акторська гра - це те, чому він віддається з усією пристрастю. Він хоче грати, і це відчувається, коли граєш з ним в одній сцені. Він настільки захоплюється грою, і це дуже комфортно; ви майже не відчуваєте, що він режисирує, тому що він робить це дуже легко».

ДЕТЕКТИВ (Еркюль Пуаро - Кеннет Брана)

Улюблений книжковий детектив Еркюль Пуаро є одним з найвідоміших персонажів Агати Крісті, який з'являється у 33 її романах та понад 50 коротких оповідань. Пуаро - ключ до забезпечення успіху фільму. Ось як говорить про нього голова правління «Агата Крісті Лтд» Джеймс Прічард: «Я вперше прочитав сценарій досить давно, і що цікаво – багато чого змінилося, але загальна інтонація й атмосфера збереглися. З самого початку сценарист Майкл Грін правильно все вловив, особливо характер Пуаро. Він дійсно розуміє Пуаро, і це чітко простежується в сценарії. Є зміни та відмінності від того, що ми бачили раніше, зокрема в зовнішності Пуаро, але його сутність залишається, і для мене це неймовірно важливо».

Брана ретельно готувався до виконання ролі Пуаро і прочитав усі романи за його участю. Він почав з того, що за рік до зйомок зробив собі подарунок на день народження – придбав перше видання «Загадкової події в Стайлзі» у паперовій обкладинці.

Підбір пошитих на замовлення костюмів почався за дев'ять місяців до зйомок. Найбільше часу пішло на підгін точної товщини і кута вузла його краватки, а потім на ідеальне відтворення цього вузла кожен раз, коли він одягав краватку. Знадобилося три місяці експериментів з тканинами, крохмалем і чимале терпіння. Крім того, з нього зняли мірки і пошили взуття ручної роботи, яке він розношував протягом трьох місяців.

Використовуючи великі ресурси спадкового фонду «Агата Крісті Естейт», актор зібрав всі письмові описи Агатою Крісті вусів Пуаро. Після цього розпочався дев'ятимісячний процес пошуку та дизайну необхідного аксесуара обличчя, який відповідав би тому, що міс Крісті назвала «найчудовішими вусами у всій Англії».

Брана навіть ознайомився з роботами відомих бельгійців, включаючи сюрреаліста Магрітта та автора коміксів про Тентена Ерже. Він прослухав записи 27 різних бельгійських акцентів чоловіків віку Пуаро, які розмовляють англійською, і три рази на тиждень займався з викладачем з діалекту, щоб вивчити і потренувати акцент Пуаро. Іноді заняття навіть проводились по скайпу в його примірочній в «Театрі Гарріка», коли він грав роль короля Леонтеса у шекспірівській «Зимовій казці».

Готуючись до ролі Пуаро, Брана обговорював з Гріном, як точно і правильно відтворити характер цього багатогранного персонажа. Ось як про це каже Грін: «Ми хотіли виробити концепцію, як зробити його ексцентричним і дивним, незвичайним і привабливим одночасно у всьому, що він собою являє, що робить його таким незабутнім і улюбленим. Але ще як зробити так, щоб здавалося, що він дійсно реальна людина». І додає: «Ми хотіли зробити фільм захоплюючим, щоб відчувалась непідробна напруга і тривога. Пуаро може виглядати комедійним персонажем, але в дуже серйозних обставинах, і наш підхід частково полягав і в тому, щоб показати цей контраст. Пуаро звик випереджати гру, контролювати ситуацію, а в цій історії він стикається зі справою поза своїм тогочасним розумінням».

В сценарії простежується симпатія Гріна до Пуаро. І він пояснює, чому: «Що мені завжди в ньому так подобалось, так це те, що він дуже розумний, дуже кумедний і дуже своєрідний. Якщо вам вдасться вплести все це в процес розслідування, тоді вийдуть чудові сцени, оскільки його специфічність і своєрідність і будуть тим, що направляє бесіду з підозрюваними і змушує їх видати ту інформацію, яка йому потрібна. І ще його дуже кумедно виводити з себе, тому що він такий досконалий та особливий, що коли його виводять з рівноваги, він стає неймовірно цікавим. Це його провокує і заводить».

У всіх своїх творах Агата Крісті по-різному описує Еркюля Пуаро. Як зазначає Кеннет Брана: «Вона насолоджувалась, спостерігаючи за еволюцією його характеру і не дуже дотримувалась правил, які сама встановила. Часом мені здається, він дратував її тим, що був найпопулярнішим її творінням, але гадаю, вона вчилася любити його знову і знову. Його відмінною рисою була доброта, і вона часто повторює, який добрий він був. Крім того, він дуже прискіпливий у всьому, що стосується його зовнішнього вигляду, але особливо з приводу його величезних та приголомшливих вусів. Зворушлива риска марнославства, про яку часто пише Крісті і яку визнає Пуаро. Вона також досить іронічна, висловлюючи підозру, що колір його волосся навряд чи цілком його власний, і що він підправлений за допомогою різних мазей. Проте гострота його розуму та незвичайний блискучий талант детектива - це те, в чому вона не сумнівається. Гадаю, вона насолоджувалась його здатністю бачити деталі, а особливо, психологію людини у всій її глибині та у всіх відтінках. Вона сама мала ці якості. У своєму житті й у листах вона висловлювала багато гострих суджень про людей. Вона багато подорожувала і була людиною з незалежним розумом і дуже, дуже спостережливою. Тому вона й наділяє всіма цими якостями Пуаро».

Ключовим елементом у створенні зовнішності персонажа була форма його вусів. Брана відмічає: «У нас пішло багато місяців на дизайн вусів. Цим займалась Керол Геммінг (художник з гриму), і вона знайшла блискучий приклад в книзі. Ми знайшли те місце у Агати Крісті, де вона згадує, що у Пуаро були найвеличніші вуса в усій Англії. Тому фраза «найвеличніші вуса» стала ключем. Ми знаємо, що вона говорила так в літературному плані, але ідея Керол полягала в тому, щоб створити ефект подвійних вусів. Напевно, так і було, тому що Крісті постійно повторювала «приголомшливі, величезні». Це була практично маска. В них містилась супер-сила Пуаро, яка тримала людей на відстані. Вуса повинні бути самі по собі, дивувати формою і розкішшю і справляти на людей велике враження. Вони, напевно, його і справляли, тому що історія і реакції персонажів на нього в цьому романі і багатьох інших це має на увазі».

Після етапу ескізного дизайну почалися перевірки того, як виглядають вуса на Брана. Це було непросте випробування за спогадами Брана: «Ми постійно запитували себе, чи справляють вуса необхідне для персонажа враження у кожний конкретний момент? І в історії з загадковим вбивством, коли у нас є такий персонаж, вуса привертають багато вашої уваги і захоплюють вас на досить довгий час. Тому ми розуміли, що це надзвичайно важливий момент».

Людині повинен подобатись одяг, який вона носить, а одяг має підходити людині. З приводу свого костюма Брана каже: «Пуаро не денді в сенсі незвичайних кольорів або великої кількості предметів одягу, або постійної зміни вбрання, але він надзвичайно акуратний, і ми знали, що пошиття всіх його костюмів (їх не так багато, тому що він подорожує) має бути ідеально точним і чітким, і це був постійний процес переробки. Ми провели багато часу, розмірковуючи про те, що він буде робити з руками: чи буде він використовувати кишені жилета, як часто він візьме тростину, якої висоти вона буде. Скрізь були різні елементи, які мали відповідати тій епосі, на кшталт годинника чи годинникового ланцюжка. Все було виготовлено спеціально, і у всіх деталях простежувався своєрідний стиль Пуаро. Те ж саме стосувалось того, як він зав’язував краватки: вузлу краватки, як і вусам, він надавав великого значення, і йому було вкрай важливо, де знаходиться вузол, і щоб він був однаковим кожен божий день».

Подібно до того, як сам персонаж обожнював правильність і досконалість симетрії, створення образу Пуаро можна було порівняти з класичним хронометром: чіткий, ясний і максимально точний. «Ми шукали надзвичайно акуратний, витончений, чіткий та охайний зовнішній вигляд і знайшли його в таких костюмах і кольорах – взірець вічної елегантності», - ділиться Брана.

Бездоганне око художника з костюмів Александри Бірн, що створила саме такий точний зовнішній вигляд, зробило екранний образ Пуаро набагато більш реалістичним. «Перша суперечка була з приводу його вусів, з якої почали Кен і Керол Геммінг, і це допомогло визначити характер, - каже Бірн. - Потім приєдналася я, і Кен дуже наполягав, щоб ми врахували той факт, що у Пуаро було військове минуле. Ми провели безліч досліджень, щоб зрозуміти, як це - бути бельгійцем з військовим минулим. Ми розробляли момент з його марнославством, зробивши акцент на тому, що це «марнославство акуратності», а не самомилування павича - ми відчували, що Пуаро знайшов би такий стиль в одязі, який підходив би тільки йому. Йому нецікава мода - у нього є свій стиль, у нього свій кравець, і він ходить саме до нього. У нього два костюма і вечірній костюм, що практично відповідає нормам людини його класу. Вони красиві, вони доведені до тієї межі акуратності, яка здається йому правильною, і тут і проявляється вся абсолютна симетрія й охайність, так що коли він вступає в бійку, і його комірець мнеться або відривається ґудзик, це створює сильний стрес і є абсолютно для нього неприйнятним ».

Створюючи оновлену, сучасну версію Пуаро, Брана мав можливість зробити його більш рухливим, ніж попередні втілення. Таким же інтелектуальним, але з додаванням м’язів і спритності. Постановник трюків Джеймс О'Доннелл згадує: «Я чимало часу думав про те, як ми можемо залучити Пуаро в дію, не змусивши його при цьому занадто виділятися. Поговоривши з Кеном, я вирішив, що Пуаро буде майстром айкідо з тростиною, щоб він був віртуозом не тільки в тому, як він аналізує й інтерпретує злочин, але навіть в тому, як він бореться. Він не буде розмахувати кулаками, він буде діяти хитро, як Давид, який бореться проти Голіафа, що ідеально підходить для його характеру».

ГАНГСТЕР ("Едвард Ретчетт" - Джонні Депп)

В той час, як більшість героїв фільму знаходяться на межі між добром і злом, Ретчетт є, мабуть, єдиним очевидним злим персонажем в поїзді. «Ретчетт - бандит, дрібний бандит, який вирушає в подорож зі своїм секретарем та дворецьким, - каже Кеннет Брана. - У нього є гроші, але немає душевного спокою».

Ретчетт стурбований і неспокійний, ніби хтось переслідує його. Він розуміє це через серію провокаційних записок і повідомлень з погрозами, знайдених в поїзді. Він просить допомоги у Пуаро, проте між ними не може бути простого діалогу. У свою чергу, глядачі помічають, що у Ретчетта не буде легкої подорожі Східним експресом.

«З того моменту, як Ретчетт входить в історію, ви відчуваєте його параною і нагальну потребу затоваришувати з Пуаро, і захистити себе таким чином, - каже Депп. – Розкішна обстановка поїзда, бандитське чванство Ретчетта, у поєднанні з його самовпевненістю, перетворюються у надзвичайно захоплюючий і кумедний персонаж, цікавий зіграти».

Ось як Брана описує Деппа: «Чудовий, зухвалий гламур властивий цьому дуже гострому на язик, явно небезпечному і розумному бандиту. Роль Джонні темна, небезпечна, проте дуже кумедна».

«Багато в чому він виступає антитезою до Пуаро, що робить їхні бесіди ще більш напруженими, - каже Депп. - Ретчетт хоче, щоб Пуаро його поважав, але цього ніколи не станеться».

РЕТЧЕТТ

Ви - всесвітньо відомий Еркюль Пуаро. Месник невинних. Хіба не так називають Вас в газетах?



ПУАРО

І Ви невинний?

РЕТЧЕТТ (сміється)

А Ви жартівник.

«Джонні Депп випромінює харизму, шарм і впевненість. Крім того, це найкрасивіша, найулюбленіша і найцікавіша кінозірка, яку можна собі уявити, - відмічає Джош Ґад. – Він може розкрити такий персонаж, як Ретчетт - абсолютно протилежний у всіх відносинах - і це буде неймовірно. Вже стало очікуваним, що кожного разу, коли Джонні створює нового персонажа, всім з нетерпінням хочеться побачити, як він буде виглядати. І кожен його герой багатогранний, як у фізичному плані, так і у звуковому, - настільки точно він може все визначити».

АСИСТЕНТ («Гектор МакКвін» - Джош Ґад)

Секретар Ретчетта Гектор МакКвін - дуже нервова людина. Він багато подорожував, навчався на юриста, вільно володіє багатьма мовами, проте є нещасною людиною, схильною до надмірностей. «Він забагато п’є і палить, і здається неврівноваженим», - каже Брана.

Роль була відправною точкою для Ґада, який зрозумів динаміку між МакКвіном і Ретчеттом. «МакКвін - непростий хлопець, - каже Ґад. – Його історія здається досить очевидною, але є щось, що відбувається поза всім цим. Він - раб Ретчетта, тремтячий, незахищений секретар жорстокого хазяїна, який очікує від нього багато, а вимагає ще більше».

«Джош фантастично природно грає свою роль. Ми знаємо, наскільки смішним він може бути, але, крім того, він дуже музичний, - каже Брана. - Він грає з легкістю та вразливістю. Відчувається, що в житті МакКвіна були якісь втрати або рани, які Джош зміг дуже легко передати своєю грою. Це дуже інтригує і робить маленьке тріо Ретчетта, Мастермана і МакКвіна згуртованою, але в той же час конфліктною групою. Вони - приголомшливе тріо».

Обговорюючи персонаж з Брана, Ґад пояснює, наскільки необхідною була передісторія для точного втілення образу МакКвіна. «Ми детально обговорили, ким був цей хлопець, як виховувався, звідки походив, як дістався до цього місця. Краса фільму й полягає в тому, що ви думаєте, що знаєте те, що знаєте, але ви не нічого не знаєте. А МакКвін - лише одна частина пазла».

ДВОРЕЦЬКИЙ («Едуард Мастерман» - Дерек Джекобі)

Мастерман - довірений дворецький Ретчетта. Він здається цілком слухняним і підвладним - дуже англійським і дуже ввічливим. Але в руках Дерека Джекобі він виглядає чимось більшим, ніж просто офіцер у відставці на службі у пихатого ділового кокні.

«Ми розуміємо, що Мастерман може бути дуже добросовісним і старанним, - каже Брана. - І він дуже суворий щодо виконання своїх обов'язків, але ми також знаємо, що він є «міцним горішком». Він – людина, над якою висить красивий знак питання».

Джекобі і Брана неодноразово працювали разом як на театральній сцені, так і в кінопродукціях. Коли Джекобі запросили на роль Мастермана, він погодився без вагань. « Це цікавий персонаж, - каже Джекобі. - Під час війни Мастерман був денщиком, потім - лакеєм, а тепер – слуга огидного Ретчетта. Відчувається, що він стривожений і дуже хворий, ймовірно, на порозі до смерті, і виношує в собі бажання помститися».

«Дерек вміє грати і пропонує численні способи розкриття людини такого типу, - відзначає Брана. - Дерек сам родом зі східної частини Лондона, тому йому подобалось грати англійського дворецького, не просто як закладеного персонажа, а як особу з засученими рукавами, здатну піклуватися про себе і свого хазяїна, якщо йому це потрібно».

На прохання Брана Джекобі зіграв роль зі східним лондонським акцентом. «Мені це дуже подобалось, - каже Джекобі, - оскільки думаю, що іноді мене вважають трохи аристократичним актором: класичним і шекспірівським, тому час від часу дуже приємно спускатися на землю!»



ВДОВА (Керолайн Габбард - Мішель Пфайффер)

Мішель Пфайффер зачаровує глядачів у ролі Кароліни Габбард - особи, яку Агата Крісті неодноразово зустрічала сама під час власних подорожей і яку часто дуже нещадно описує.

«Габбард полює на чоловіків, - ділиться Пфайффер. – Принаймні, вона так каже. В певній мірі, вона є самотньою, досить милою, ніжною, а часто і смішною жінкою, але, водночас, вона може бути й дуже сильною, дратівливою і трохи ексцентричною. Мені було весело примірити її образ».

«Мішель демонструє своєрідну внутрішню самотність, добре відому Агаті Крісті, - каже Брана, - і виклик бути одинокою жінкою та подорожувати у складних обставинах. Хоча на Східному експресі, з усією його розкішшю, в золотий вік подорожей, це було інакше. Однак подорожувати на Близькому Сході в той час було ризиковою справою. Тому Крісті наділила Керолайн Габбард такою ж відвагою і безстрашністю, які були притаманні їй самій, а така неперевершена актриса як Мішель Пфайффер додала образу ще й чудового почуття кумедності».

«Те, що ви шукаєте в ролі, - це діапазон, - каже Пфайффер. - Де є гумор і легковажність, і до чого це потім приводить. Ви хочете побудувати ці моменти. І це було однією з рушійних сил для мене, щоб взяти учать у проекті. А період ... магічні й такі елегантні костюми! Я дуже вдячна за стиль і розкіш. Навіть після перегляду фільму вас не покидає відчуття всього цього».

Художник з костюмів Александра Бірн так описує костюми Габбард: «Найцікавіші та найскладніші. Тому що вона описується як жінка, наближення якої ми чуємо до того, як вона входить у кімнату, і яка займає багато простору. Це дуже важко перенести на екран, адже мова йде про створення персонажа з багатьма протиріччями, не всі з яких складаються в одному й тому ж напрямку. Вона має бути правдоподібною - екстраординарною, але правдоподібною. З самого початку нашої зустрічі з нею ми повинні повірити в неї, полюбити її і захопитись нею».



МІСІОНЕРКА (Пілар Естравадос - Пенелопа Крус)

Пілар Естравадос - це ім'я героїні, яка з'являється в іншій історії за участю Пуаро – «Різдво Еркюля Пуаро». Однак «запозичили» лише її ім'я, а не риси характеру!

«Намагаючись приємно здивувати глядача сюжетом та обговоривши все з «Агата Крісті Лімітед», які є захисниками її творчості, ми дозволили собі прибрати персонаж Грету Олсон і включити Пілар Естравадос», - пояснює Брана.

Пенолопа Крус грає пристрасну, наполегливу місіонерку, яка з завзятістю подорожує світом і робить все, на що здатна, для покращення недосконалого світу - як у духовному, так і в філософському плані. В ній є все: і відданість, і таємниця:

«На початку історії ми небагато знаємо про Пілар, - визнає Крус. - Вона здається дуже релігійною особою, тому що ходить з Біблією та хрестом, любить спілкуватися з людьми про Бога і про причини, чому це так важливо в її житті. Але вона ділиться лише частиною своїх причин. В неї є шрам і хтозна-звідки пошкоджена шкіра. Шрам являє собою її найбільшу травму, яка змусила її стати іншою людиною. Коли це трапилось, вона повністю змінила свій спосіб життя. Вона багато страждала, тому зараз знаходить розраду та ціль життя у допомозі іншим людям, ставши місіонеркою».

Одна з найкрасивіших жінок у світі, Крус грає у цьому фільмі героїню, яка, здається, змушена приховувати свою красу. Вигляд і почуття її персонажа суворі та урочисті.

Художник з костюмів Александра Бірн змогла продемонструвати характер Пілар через її костюм : «Це жінка, яка заперечує будь-яку жіночність, тому її одяг має бути практичним. Я взяла деякі речі з костюмного дому в Канаді, де знайшла цю дивовижну спідницю-брюки для подорожей, і це рішення виявилося ідеальним, оскільки жінці в 1930-х роках носити брюки було насправді досить модно, але спідниця-брюки виглядала як ідеальний баланс між практичністю і несексуальним предметом одягу».

ПРОФЕСОР (Гергард Гардман - Віллем Дефо)

Самовпевнений професор Гергард Гардман майже відразу дратує своїх попутників. Коли виявляються його політичні погляди, вони здаються пасажирам одіозними, але він не сприймає їхні почуття. Натомість Гергард дуже перебірливий щодо того, де він спить, що їсть та що робить.

«У Гергарда є улюблена тема, про яку він любить говорити – це він сам, - жартує Брана. - Він провокатор і небезпечний індивід, тому що виступає каталізатором для суперечок, які іноді приводять до конфлікту».

На роль цього складного персонажа Брана запросив номінанта на премію «Оскар» - актора Віллема Дефо. «У Віллема є вміння робити неприємних людей приємними, - каже Брана. - Він не боїться потрапити в пастку. Дуже весело спостерігати, як він викручується з ситуацій, в які потрапляє».

«Коли ми знайомимось з Гардманом, він - австрійський професор-інженер, який їде в Турін, щоб виступити з доповіддю про військове використання бакелітів, - каже Дефо. - Це людина, яка висловлює думки, що часто ображають інших пасажирів, тому що він дуже добре знає про місце, ієрархію та расу. Враховуючи те, що в Європі зараз 1934 рік, він досить стриманий, серйозний і вартий уваги».

Пуаро, схоже, зрозумів, що Гергард грає в якусь гру, але питання в тому, чому він в неї грає? Оскільки він виявився одним з перших підозрюваних, Пуаро відстежував кожен склад хвастощів Гардмана.

«Ключовим моментом в історії є те, що персонажі виявляються не такими, якими здаються, і Гардман не є цьому винятком», - каже Дефо.

ГРАФИНЯ (Графиня Андрені - Люсі Бойнтон)

Графиня Андрені – дружина графа Андрені. Вони обидва танцюють в балеті. Він - угорець, а про її минуле мало що відомо. Що видно чітко, це те, що вона піддається якійсь залежності або тривозі, яка тримає її поза увагою мандрівників Східного експресу. Вона з’являється декілька разів, та коли це трапляється, виходять драматичні й виразні сцени.

«Люсі, дуже красива й талановита актриса, знайшла спосіб передати самотність та ізоляцію своєї героїні і заінтригувала нас причиною цьому, - каже Брана. - Ми бачимо її на початку і хочемо дізнатись про неї більше, але нам відмовлено за історією та самою Агатою Крісті, що ще підсилює наше бажання знати більше і посилює шок, коли ми її бачимо. Люсі вдалося, навіть усередині дуже, дуже темної частини історії, передати певну грайливість персонажа, а особливо у бесідах з Пуаро, якого вона вважає абсолютно безглуздим».

«Граф і графиня – обидва відомі танцівники балету, хоча останні кілька років графиня приймає величезну кількість барбітолю, тому вона танцює дещо незграбно, - жартує Бойнтон. - Вона має прекрасні стосунки з чоловіком, якого грає Сергій Полунін».

Бойнтон продовжує: «Ви можете сказати, що їхні стосунки дуже пристрасні, і що вони дуже люблять один одного і покладаються один на одного. Оскільки вона занурилася в цей сонний стан наркоманії, вона стала дуже залежною від нього, проте він поводиться з нею дуже обережно. Сумно бачити, що вона віддаляється від себе та свого світу, але між ними просвічується любов і довіра».

Бойнтон насолоджувалась підготовкою до ролі: «Я почала займатися балетом, тому що вони обидва танцюристи балету, хоча ти не бачиш їхнього танцю, тому що вона вже дуже вразлива і слабка на той момент, коли ми з нею знайомимось. Я просто хотіла мати цю основу в позі і ході, і тому я могла стояти поруч з Сергієм, не відчуваючи жахливого збентеження. Це було більше інформативним, проте допомогло оживити і вибудувати персонаж».

Костюми Бойнтон для образу графині були створені з чудових вінтажних тканин, хоча не завжди ясно, яке вбрання вона носить і чому:

«Через те, що графиня веде також і нічний образ життя, внаслідок вживання медикаментів, вбрання, яке вона одягає, є одночасно і денним, і нічним. Тому ви не можете повністю розібратися, чи вона в піжамі, чи в шикарному атласному костюмі, - каже Бойнтон. - Було дуже весело зібрати все це докупи і мріяти про те, щоб носити».



ГРАФ («Граф Андрені» - Сергій Полунін)

Граф Андрені - відомий танцівник і «нам дуже пощастило, що його зіграв «чудовий» танцівник Сергій Полунін, - стверджує Брана. Здатність Полуніна рухатись певним чином, особливо через насильство, яке ми бачимо в цьому персонажі, виділяє його з-поміж інших.

«Андрені захищає свою дружину і відчуває кожен крок, який вона робить, - каже Полунін. -Вони знаходяться на межі розколу, тому що у неї проблема, яку він повинен вирішити - він просто хоче для неї добра. Це джерело світла в його житті, і він не хоче, щоб вона потрапила у темряву».

«Ви дійсно відчуваєте, який талановитий він виконавець, - каже Брана. – В ньому є грація, небезпека і майстерність у рухах, що дуже зворушує і захоплює».

Для танцівника балету Сергія Полуніна роль Андрені виявилась першим стрибком в акторську діяльність. Він насолоджувався пошуком свого персонажа разом з режисером Брана та колегою Люсі Бойнтон.

Як він пояснює: «Кеннет дійсно чітко вказує, чого він хоче, і ставить цікаві питання для досягнення цього, наприклад: «Про що мріяв Андрені?», «Яке його минуле?», «Які в нього почуття до дружини?». Мені було дуже цікаво розкрити персонаж таким чином, і це дало нам художню свободу».

«Сергій привносить в роль прекрасний акторський талант і чудову фізичну форму, разом з інтригою та темною і глибокою романтичністю, - ділиться Брана. – Йому властиве таке слов'янське почуття душевності, що ви відчуваєте, що якщо підійдете до його дружиною, то матимете проблеми. А проблеми назрівають, тому що Пуаро стежить за ними».

Люсі Бойнтон додає: «Я ніколи б не здогадалась, що це була перша акторська робота Сергія, адже він такий стриманий, так гарно володіє собою, дисциплінований завдяки балету. Він блискучий партнер, з яким можна поговорити і пограти».



ПРИНЦЕСА (Принцеса Наталія Драгомирова - Джуді Денч)

Коли ми зустрічаємо принцесу Драгомирову, ми знайомимося з членом російської царської сім’ї, яка, здається, переживає непростий час, подорожуючи Східним експресом, оскільки це якось нижче її стандартів. Роль принцеси зіграла легендарна актриса Джуді Денч.

«Гадаю, що Джуді Денч чудово проводила час, граючи владну, презирливу, зарозумілу Драгомирову, все довкола якої викликає у неї огиду і невдоволення, - каже Брана. – Весь час не надто швидко, не надто скоро, не надто тепло, не надто гарно. І коли вона не скаржилася на те, що було не так, вона вимагала, щоб піклувалися за її собаками. Це показує, як дуже суворий і непривабливий персонаж може бути вередливим і кумедним. Джуді Денч - актриса, здатна з великим захопленням зіграти всі ці речі. Ніскільки грізною чи смішною вона не була б, вона може бути одночасно і дуже прихованою і потайливою».

Художник з костюмів Александра Бірн мала за честь створити костюми для Джуді Денч. «Що мене найбільше вразило в Джуді - це те, що в неї дивовижні мерехтливі очі, і граючи принцесу, вона надягала багато коштовностей, які їй вдалося вивезти з Росії під час революції і, мабуть, змінити їхнє призначення, - каже Бірн. - Я взяла досить просту лінію в її одязі, щоб ювелірні прикраси та її очі дійсно могли сяяти».



ПОКОЇВКА (Гільдегард Шмідт - Олівія Колман)
Однією з багатьох персональних рушійних сил у фільмі є відносини прислуга-хазяїн. Це видно по парі Ретчетт і МакКвін, а також - принцеса Драгомирова та її покоївка Гільдегард. Агата Крісті в особі Пуаро постійно досліджує складність цих відносин.

Гільдегард Шмідт працює покоївкою принцеси Драгомирової. Вона готує їжу та доглядає за її одягом, справляє враження досить різкої особи, яка постійно скаржиться. Вона - товстошкіра, настільки товстошкіра, що навіть Брана вважає, що «їй не можливо нашкодити або розчавити лихослів’ям, як більшість інших людей».

Гільдегард – ввічлива та досить розумна, але тиха і спокійна. Її надмірна обережність змушує думати, що їй є що приховувати. Навіть Пуаро задумується: «Може, вона знає щось таке, чого ми не знаємо?»

«Гільдегард володіє таємницею та якоюсь прихованою силою. Іншими словами, може, вона має якусь владу над принцесою?» - каже Брана.

Щоб втілити цю роль, Брана звернувся до відомої актриси Олівії Колман. «В тихому омуті чорти водяться», - відзначає Брана. «Ви спостерігаєте, як ця жінка у виконанні Олівії Колман підслуховує. Це вас інтригує та підкорює».

ГУВЕРНАНТКА (Мері Дебенхем - Дейзі Рідлі)

Дейзі Рідлі приєднується до прославленого складу в ролі Мері Дебенхем, гувернантки, яка захоплюється фотографією.

«Агата Крісті здається мені дуже сучасною жінкою, - каже Брана. - Ясно простежується її власна біографія. Дейзі - дуже спостережлива, розумна, смішна, зайнята, зацікавлена та допитлива людина. Люди та події викликають в ній жвавий інтерес. Дейзі приносить цю енергію в образ Мері Дебенхем, створюючи дуже нетерплячу і мислячу, досить нову та сміливу особистість».

Дейзі Рідлі додає: «Коли ми вперше зустрічаємося з Мері, вона є вільнодумною молодою жінкою, що подорожує одна, працює гувернанткою, любить фотографувати. На початку фільму відбувається чудовий діалог між нею та Пуаро, ця динаміка між ними постійно наростає аж до кінця фільму».

«Я думаю, що персонаж Мері Дебенхем, мабуть, найближчий до версії Агати Крісті», - каже Брана. «Вона приблизно в тому самому віці, що й Агата Крісті, коли здійснила одну зі своїх світових подорожей з першим чоловіком, подорож, в якій вона навчилася кататися на серфінгу на Гаваях. Вона була першою англійською жінкою, яка це зробила. Я змушений в це вірити. Саме це дало їй таку щирість і безтурботність, такий дух першопрохідця, який пронизує Мері Дебенхем. А Дейзі Рідлі додала їй приголомшливої сучасності».

ЛІКАР (Арбутнот - Леслі Одом молодший)

У звичайній подорожі Леслі Одом-молодший в ролі Арбутнота став би своєрідною твердинею в поїзді або якорем, як це часто буває з лікарями. У складних ситуаціях вони завжди стають професійним голосом розуму, співчутливим та консультуючим голосом. Але ця подорож далека від звичайної.

«Арбутнот – не тільки лікар, а й колишній солдат», - каже Одом-молодший. «Ми дуже багато працювали, щоб якомога точніше втілити цей образ, щоб показати, ким цей чорний чоловік мав би бути, щоб досягти того, щого він досяг, через що йому довелося б пройти, щоб дістатися до того місця, де він був, і як мало скластися його життя, щоб носити прізвище Арбутнот».

«Леслі Одом-молодший має цей дивовижний тісний зв’язок, тепло та співчуття. Він грає свого героя з великою ніжністю та чутливістю, додаючи Арбутноту те, чого можна очікувати від лікаря, а крім цього - душевності та романтичності», - висловлює думку Брана. «Ця романтична натура може добре прислужитися ще одному персонажу у поїзді. В такому випадку, він повинен її приховувати. В той час історія досліджує його етнічну приналежність. Арбутнот змушений проявити сміливість бути іншим у складній ситуації та захищати себе як в буквальному, так і в переносному сенсі. Він стає захоплююче складним героєм, ключовим для подій».

Багата передісторія дала Одому-молодшому можливість співпрацювати з Брана, художником з гриму Керол Геммінг та художником з костюмів Александрою Бірн над минулим свого персонажа.

«Александра провела чудове дослідження і використала фотографії та інформацію про життя багатьох людей, щоб ми могли зробити життя Арбутнота якомога більш конкретним та багатим», - каже Одом-молодший. «Він - колишній військовий, - додає Бірн, - в англійському одязі, але разом з тим, він - людина, у якої не було дуже багато грошей, і я думаю, що будучи чорним та лікарем, він вів себе дуже правильно та не хотів порушувати жодні правила або виходити за прийняті рамки. Для англійського крою одягу того періоду - найважливіше, щоб ви не переступали через свій клас».



ДИРЕКТОР (Бук–Том Бейтман)

Том Бейтман працював з Театральною компанією Кеннета Брана в «Театрі Гарріка», де грав в «Зимовій казці» та «Арлекінаді». Також йому випав шанс зіграти Бука, переосмисленого з його оригінального втілення в романі Крісті. Як пояснює Бейтман: «У книзі він - сучасник Пуаро, одного з ним віку, француз. Це дві людини старшого віку, що розмовляють та сміються над світом. Ми це поміняли, додали цікавої динаміки, де старший бельгійський чоловік та молодший англієць відносяться з любов’ю один до одного. На мій погляд, вони однаково дивляться на світ, обидва бачать, що добре і що погано, і таким чином, підходять один одному».

Брана також визнає дружбу між Пуаро і Буком: «Мсьє Бук – директор “Східного експресу”. Коли ми зустрічаємося з ним, він вже не приймає великої участі в справах. Відпочиває з молодою леді, з якою коротко, але якісно проводить час на кухні ресторану «Кіраз», незадовго до того, як вони сідають на “Східний експрес”. Тим не менш, він з задоволенням зустрічає свого старого товариша Пуаро. Навряд чи вони приятелі, але обоє поважають одне одного. Пуаро дуже прихильний до нього. Бук - це життя і душа фільму. У ході стрічки його невинність зникає, несподівано він стає відповідальним за поїзд, де відбувся жахливий злочин, і який застряг у горах. Для нього – це важкий момент, він може втратити свою роботу, а якщо убивця залишиться на свободі, то і своє життя».

«Бук – божевільний життєлюб, що має чудову роботу», - зауважує Бейтман. «Він не має кваліфікації, але вміє зачаровувати людей, створює відчуття комфорту та захоплення, аж доки в поїзді не відбувається вбивство. Тоді ми раптом бачимо іншу його сторону».

Від легкості та легковажності сценарію, що починається з того, як пасажири прямують до “Східного експресу”, до тяжкості вбивства, Бук проходить через характерну дугу, на яку сильно впливає Пуаро. Він починає піклуватися про речі, про які, здавалось, не міг би піклуватися на початку історії.

«Гра Тома Бейтмана відрізняється чудовим, легким та привабливим шармом, а потім переходить у важкість, яка з’являється через те, що доводиться стикатися з дуже темною обстановкою і бачити, чого це коштує», - каже Брана. «Це - прекрасне виконання, сцени, які ми граємо, є дуже природними та інстинктивними».



ПРОВІДНИК ПОЇЗДА (П'єр Мішель - Марван Кензарі)

П'єр Мішель з Авіньйону працює провідником поїзда. Мимоволі він підпадає під підозру, хоча здається, що його обманом змусили працювати всю ніч, коли відбулося це вбивство, яке він повинен був, безсумнівно, бачити.

«Серце П'єра Мішеля розбите, він страждає через недавню смерть матері та сестри. Це дуже сумний персонаж, який намагається виконувати свою роботу під тиском», - говорить голландський актор Марван Кензарі.

«Марван додав йому ніжності та чуттєвості не роблячи при цьому слабким», - сказав Брана. «Складається враження, що він пишається своєю роботою провідника “Східного експресу” і саме тому він шокований потенційним звинуваченням у вчиненні злочину».

Кензарі додає: «П'єр Мішель – провідник поїзда, який піклується про клієнтів першого класу пасажирського вагону Кале, де відбувається більша частина фільму. Він досить давно працює в компанії та серйозно відноситься до своєї роботи. У своїй уяві я бачив, як він більшу частину свого часу проводить на роботі. Він є важливою частиною цього ланцюга надзвичайних подій, тому що має доступ до всіх купе. Це придає йому великої ваги».

ПОМИЛКОВИЙ СЛІД (Біньяміно Маркес - Мануель Гарсія-Рулфо)

Ще один новий персонаж, який допомагає збити публіку з пантелику, особливо тих, хто знайомий з цією історією, - Біньяміно Маркес, якого грає Мануель Гарсія-Рулфо.

Маркес, схоже, має таємницю. Він - не зовсім прямолінійний, і це зрозуміло ще на початку, швидко перетворивши його на предмет уважного спостереження Пуаро.

«У нас був шанс полоскотати цікавість кількома речами, зробити те, що Агата Крісті завжди хотіла, змусити людей намагатися відгадати кінцівку, - сказав Брана. - Мануель Гарсія-Рулфо - приголомшливий актор, дуже сердечний і добрий. Його прекрасна гра тримає публіку та Пуаро у постійній напрузі, змушуючи гадати, чи він такий справжній і співчутливий, як ми думаємо, чи, може, зовсім не такий, як здається на перший погляд».



ПРОЦЕС ЗЙОМОК «ВБИВСТВА У “СХІДНОМУ ЕКСПРЕСІ”»

Клуби диму з труб поїзда. Величезні снігові замети зловісно наближаються до колій поїзду. Блиск тонкого срібла в їдальні. Цінні породи дерева, шкіра та фарфор прикрашають пасажирський вагон Кале. Шипіння шампанського «Вдова Кліко». Єдиний постріл з пістолета.

Це лише деякі з незабутніх картин, які пронизують вишукану постановку «Вбивства у “Східному експресі”».

Ця картина точно передає шанувальникам Агати Крісті всі аспекти знаменитого поїзда. Новачки мають можливість насолоджуватися всіма деталями місця, яке захопило світову увагу більше 80 років тому.

«Відеоряд фільму - чудовий, з блискучим вибором щодо розташування, де не все знаходиться в поїзді, - говорить Дерек Джекобі. Багато чого відбувається поза поїздом».

«Кен хотів допитати кожного персонажа в іншому місці, всередині поїзда та поза поїздом. Я думаю, що він хотів, щоб поїзд застряг і нікуди не їхав. Таким чином, ми можемо грати в ньому та навколо нього, - сказав Том Бейтман. Ми пробираємось під поїздом, збоку поїзда, біжимо через вагони і навіть зверху по криші».

Для Брана творча команда, з якою він працює, має надзвичайно важливе значення для підтримки того рівня деталізації та точності, якого він прагне. Він пояснює: «Перевага неодноразової співпраці з людьми полягає в тому, що між вами виникає зв'язок, розуміння. Такі художники як Керол Геммінг, Александра Бірн, Гаріс Замбарлукос та Джим Клей завжди хочуть знати всі подробиці сюжету, щоб розкрити його за допомогою своєї майстерності».

Художник-постановник Джим Клей був в захваті від перспективи роботи над фільмом, який він хотів наповнити новим життям. Він пояснює: «Це складна та, по суті, статична історія в стоячому поїзді. Але я знав, що завдання полягає в тому, щоб максимально загострити цю драму, вдихнути життя в цей поїзд. Спочатку ми вирішували, де поїзд зупиниться після лавини. В романі – це гірський перевал, але ми доповнили цю ідею, щоб зупинився на віадуці. Очевидно, що Пуаро в сценарії мав бути молодшим, більш гнучким персонажем. Сцени переслідування на віадуці додали творчої наснаги… Це не важко, коли ви отримуєте сценарій такої якості і знаєте, що зробив цей режисер в минулому. Ви починаєте і рухаєтесь вперед».

Леслі Одом-молодший багато працював у театрі і був надзвичайно вражений рівнем деталізації в сценарії фільму. Він пояснює, що в театрі: «вам доводиться наче здійснювати якийсь стрибок, ви наче заповнюєте неповні елементи постановки. У фільмі більша частина цього заповнюється увагою до деталей. Коли ви маєте справу з людьми, які піклуються про кожну серветку та віконну раму, а також кожну скатертину на столі та кожну частину фарфору, то відчуваєте себе як під час подорожі кожного разу, коли ступаєте на майданчик. Ви відчуваєте, що велика частина роботи для вас вже зроблена. Ви просто живете в цьому просторі».

ЗЙОМКА НА ПЛІВКУ 65ММ.

Рівень деталізації був особливо важливим, оскільки фільм був знятий на плівку 65 мм, формат, який підкреслює всі елементи процесу кінозйомки.

«В нашу цифрову епоху фільми дуже рідко знімаються на плівку, та якщо знімаються, то в більшості випадків - на плівку 35 мм., - каже Брана. - Ми знімаємо на плівку 65 мм., так що наш негатив в два рази більший, ніж негатив на 35 мм. Це дозволяє досягти вищого рівня передачі кольорів та діапазону тонів і контрасту у фільмі. Деяким людям більше подобається ця плівка, тому що вони вважають, що вона більшою мірою відповідає сприйняттю людським оком. По суті, зображення виглядає чіткішим, багатшим, більш кольоровим, і складається враження, що ви знаходитесь всередині. Ось що робить плівка 65 мм. для мене. Я хотів, щоб публіка відчула себе в поїзді, тому ми вибрали цей формат».

Для виконавчого продюсера Мета Дженкінса вибір плівки 65 мм. був ще більш далекосяжним. Він пояснює так: «У наші дні рідко знімають навіть на 35 мм., тому ми просто пішли на один крок вперед і знайшли найбільший у світі формат фільмів. З точки зору кінозйомки це було надзвичайно складним завданням, оскільки у Великобританії не має лабораторії обробки такої плівки. Єдина лабораторія була в Лос-Анджелесі. Студія була проти і це цілком справедливо, оскільки довелося слати негативи через півсвіту кожну ніч. Отже, в кінці кінців, я відкрив лабораторію в Лондоні за допомогою «Кодака», яка є першою 65-міліметровою лабораторією у Великобританії, напевно, за 30 років. Це допоможе індустрії рухатися вперед, полегшить роботу студії, ми не будемо доставляти наші негативи через весь світ та вкладемось у строки».

Дженкінс продовжує: «Ми сподіваємось, що це додасть фільму справжнього відчуття масштабу, почуттів та емоцій. Я думаю, що ми втратили деяку частину цього, коли перейшли на цифру. З плівкою 65 мм. ви бачите в два рази більше. Гаріс Замбарлукос, Алекс Бірн і Джим Клей мали вдвічі більше роботи, тому що доводилося підсвічувати набагато більше, ніж зазвичай, але завдяки цьому ми отримали шанс не просто будувати секції Стамбульського вокзалу, а побудувати весь Стамбульський вокзал. З’явилась можливість побачити весь вокзал завдяки формату фільму, який був настільки великий, що ми могли дійсно заповнити кожну окрему рамку та вдихнути стільки життя всередину, скільки могли».

Фільм побив декілька рекордів, як пояснює Дженкінс: «Гаріс і Кен мріяли про зйомку останніх кадрів фільму видатним стедікамом. Я вважаю, що це світовий рекорд для найдовшої зйомки стедікамом на 65-мм. плівці. Ми повторювали це багато разів та провели цілий день, намагаючись отримати фінальний кадр».


Кеннет Брана описує зйомку так: «Одна з дуже потужних частин фільму, яка викликала емоційну реакцію на відкриття того, хто вчинив цей насильницький акт, хто помер і хто за це відповідає. В цій справі Пуаро довелося зіткнутися зі значним, морально складним рішенням відносно того, що він повинен робити далі. Отже, останні кадри фільму - це запрошення глядачів до розмірковувань. Зйомка починається з Пуаро в його вагоні, камера йде за ним весь час по всій довжині поїзда, зустрічається з усіма акторами, кожен з них обертається, дозволяє нам зрозуміти, що може Пуаро робити, а потім вирушає за ним. Коли він виходить на станцію «Брод», то зустрічає молодого солдата, який каже йому про ще одну проблему і ще одне вбивство, з яким йому, можливо, доведеться мати справу. Саме в цей момент рушає “Східний експрес”. Пуаро треба вирішити, чи він повертається чи розслідує інше вбивство. Як ми бачимо, все було виконано задовільно. Це передбачає стільки рухомих частин. Всі актори, вся команда ховалися. Справжній поїзд дійсно прибуває, дійсно рушає. Стедікам знімав ці останні п'ять хвилин з дуже важким обладнанням, завершивши нарешті на висоті сотні футів. Я думаю, що це правильно і дуже цікаво, в-основному, завдяки знаку питання в кінці фільму, що спонукає до роздумів».



СТВОРЕННЯ ГОРИ

В-основному фільм знімався на студії Лонгкросс на заході Лондона. Це колишній майданчик для випробування танків Міністерства оборони. Студія має декілька лаштунків, тестовий трек і великий знімальний майданчик, що дало художнику-постановнику Джиму Клею величезні можливості для побудови своїх декорацій.

Пояснює виконавчий продюсер Метью Дженкінс: «Робота з Джимом Клеєм - це фантастичний досвід, тому що його кадр не має собі рівних. Він детально продумав свою роботу над картиною, адже не лише 95 відсотків нашої роботи в студії, але і зйомка всього на плівку 65 мм. означає, що кожна хвилинна деталь повинна бути ідеальною, тому що камера все бачить і бачить все широко. Таким чином, Джим побудував повні 360-градусні декорації вокзалу Стамбулу, 360-градусний Стамбульський базар, дві робочі моделі поїзда “Східний експрес” та 30-тонну повномасштабну модель локомотиву, а також величезні декорації віадуку».

Сценарист Майкл Грін був в захваті від того, що масштаб фільму може бути розширений: «В оригінальному романі у нас є поїзд в снігу всередині та зовні. В сценарії ми захотіли доповнити ідею книги, хоча і дотримувались її. Її не обов'язково змінювати, просто трохи поглибити. Отже, в романі поїзд стоїть в заметах. У фільмі він стає більш захоплюючим, оскільки пасажири затримуються снігопадом у досить нестійкому місці – на скрипучому віадуці, який є останнім місцем, де ви хотіли б застрягти на будь-який проміжок часу. Ви постійно чуєте скрипи та стогони старої деревини і при цьому не маєте жодної можливості втекти».

Брана додає: «Викликає захоплення те, що Агата Крісті вибирає дуже обмежений простір, щоб спіймати в пастку своїх героїв. Та ми захотіли розширити діапазон цього поїзда. Поїзд потрапив у пастку на вершині віадука через неочікувану лавину, але сам віадук теж потенційно небезпечний. Існувала велика небезпека через те, що гірський хребет надто високий, хто-небудь міг легко впасти прогулюючись. Це виконало декілька задач. Розширило ідею про різного роду пастки: ви не просто в вагонах, в маленьких купе, але ще й в гірській місцевості, яка сама по собі таїть велику небезпеку для вас. Це дозволило нам зняти персонажів на камеру зовні, а також відчути масштаб цієї глибокої, темної, насиченої деталями трагедії. Отже, Джим Клей блискуче відреагував на ідею зробити місце, де поїзд був би у пастці, а навколо нього такий же захоплюючий ландшафт, як і те, що відбувається всередині поїзда».

Клей побудував гору висотою 35 футів, з цифровим розширенням, яке робить її набагато вищою. Декорація такого масштабу вимагає залучення інженерів-будівельників до дизайну, щоб поїзд міг безпечно стояти та їздити по ній.

Метью Дженкінс додав: «Спочатку була ідея, щоб лавина зійшла в лісі, але в процесі роботи Джим Клей придумав, щоб лавина зійшла на віадуці. Враховуючи те, що досить великий відсоток дії нашого фільму відбувається, коли поїзд потрапив в цю лавину, то був сенс витратити багато ресурсів та енергії, щоб зробити цей віадук настільки великим та епічним, наскільки ми могли. Отже, Джим спроектував його та простягнув на 200 чи 300 метрів зліва направо. Крім того, ми вигнали наші чотири вагони, плюс наш вагон-склад, наш тендер і наш локомотив, який мабуть важив 150 тон. Потім все було засипано зверху снігом зліва направо. Ми знімали цю сцену протягом багатьох тижнів і отримали величезну кількість матеріалу».

Коли голова правління «Агата Крісті Лтд.» Джеймс Прічард відвідав декорації віадука, то заявив: «На віадуці ви дійсно можете відчути сніг. Вам здається, що має бути холодніше, ніж є насправді, настільки все реально».

Сніг був також логістичним подвигом, як пояснює Метью Дженкінс: «Ми багато тижнів працювали зі снігом. Я маю на увазі не тільки сніг десять метрів ліворуч і праворуч, а сніг, що лежав на відстані 100, 200, 300 метрів зліва та справа, весь кадр заповнений снігом, сніг падає зверху. Дейву Уоткінсу довелося багато над цим попрацювати, оскільки були різні типи падаючого снігу, від пороху до лапатого снігу. Крім того, коли ми були на місці дії, йому доводилось вигадувати спосіб як змусити сніг рухатися за вікнами не створюючи жодного шуму, тому він побудував дуже складну систему на майданчику, щоб у нас був вітер та сніг, що падає за вікнами вагону, і разом з тим ніхто не чув, як це відбувається».

Декорація Стамбульського вокзалу була побудована в павільйоні 1 студії Ленгкросс.

«Коли ми зайшли в цю величезну споруду, то побачили, що весь інтер'єр Стамбульського вокзалу було відтворено. Це було захоплююче», - сказала Люсі Бойнтон. Неймовірно, скільки майстерності вкладено в створення всіх цих деталей. Ти сидиш в справжньому поїзді, який дійсно рушає з вокзалу».

Те, як “Східний експрес” виривається з декорацій Стамбульського вокзалу є справжнім логістичним подвигом. Пояснює художник-постановник Джим Клей: «Павільйон 1 – це найбільший павільйон у Лонгкроссі, тому ми вирішили, що саме там ми повинні будувати вокзал».

Дослідження показали, що Стамбульський вокзал насправді набагато менший, ніж спочатку думала команда. Команда заповнила павільйон величезними колонами та платформами з двома коліями. Оскільки Лонгкросс спочатку був заводом з будівництва та випробувань танків, то в кінці павільйону було двоє великих дверей. Це дозволило побудувати колію повної довжини.

Клей додав: «Насправді вона виходила з павільйону на автостоянку. Нам навіть довелося закрити частину студійної дороги. Це дозволило нам повністю витягнути вагони поїзда з вокзалу».



ПОЇЗДКА ДО МАЛЬТИ

Більшу частину фільму було знято на студії Лонгкросс, та режисер-постановник поїхав на Мальту, щоб зняти захоплюючу вступну сцену.

«Фільм починається біля Стіни плачу в Єрусалимі. Перша справа, яку розслідує Пуаро, пов'язана з релігійною суперечкою, або тим, що може виявитися суперечкою в дуже яскравому, шумному, багатолюдному місці», - каже Брана.

Місце, що підходить для зйомок Стіни плачу та її околиць, вдалося знайти і відтворити на Мальті. Це дозволило створити прекрасний, величний, відкритий, наповнений сонцем розширений кадр, з якого міг би початися фільм, який потроху ставав вужчим, все далі від сонця, і ближчим до темряви та снігу.

Для Брана було важливо, щоб публіка побачила, як працює розум Пуаро, перш ніж він прибуде на “Східний експрес”. «Одна справа бачити в дії особу, яку вважають найвидатнішим детективом у всьому світі, та інша справа просто чути про це», - висуває припущення Брана. «Отже, ми отримуємо можливість доставити великий екран в екзотичне місце та представити людину, яка подорожує по світу з таким неординарним, детективним, дедуктивним розумом. Ми повинні зробити це на Мальті з її неймовірними, стародавніми руїнами та видовищними пейзажами».

СХІДНИЙ ЕКСПРЕС”

У цій історії величний і розкішний “Східний експрес” виходить зі Стамбула та проїжджає через Динарські Альпи в колишній Югославії, де його зупиняє лавина. Врешті-решт він звільняється і проходить через Брод по Італії, Швейцарії, Франції і прибуває на Лондонський вокзал «Вікторія».


Коли режисери-постановники почали логістичні обговорення зйомок фільму, стало очевидним, що буде набагато краще, якщо вони побудують свій власний “Східний експрес”.

«Я працював з поїздами раніше», - згадує Брана. – Набагато більше часу займає підйом на справжню гору в Швейцарії. Зупинити поїзд, відправити його назад, з однією колією, п'ятдесят інших поїздів з реальними пасажирами чекають, щоб пройти. Амбітно та захоплююче побудувати “Стамбульський вокзал” в Лонгкроссі».

Як станція, так і “Східний експрес” були побудовані в Лонгкросі, а потім рухалися, щоб дозволити знімальній групі заходити всередину та виходити зовні, а також вгору і вниз, вагони трохи розширені для камер на 65 мм.

«Це дозволило нам більше контролювати те, як ви бачите подорож», - сказав Брана. Художник-постановник Джим Клей та його команда провели дослідження. Його майстерність дозволила створити ідеальну картинку, яка підійшла темнішим кольорам історії».

«На самому початку роботи, - каже Клей - ми здійснили подорож у справжньому “Східному експресі”, просто щоб випробувати, наскільки видовищною буде зйомка на справжньому поїзді. Звичайно, що обмеження - величезні. Коридори вузькі, а ми знімаємо на 65 мм., тому велика камера та візок на коліях не змогли б працювати у справжньому поїзді. Отже, ми прийняли рішення побудувати його, і ми дійсно зробили це двічі. Спочатку ми повністю побудували вагони та локомотив, внутрішні і зовнішні, які могли рухатися по залізничних коліях. Тоді ми знову збудували те саме тільки з інтер'єрами та стінами, які могли випливати і давати ще більше можливостей для зйомки».

Крім того, Клей створив ряд відсіків, окремих автономних спальних кабін, де всі стіни та стеля можуть бути забрані, щоб можна було легко зніматися всередині них. Таким чином були побудовані спальне купе Пуаро, а також спальні купе Ретчетта і Габбарда.

Голова правління «Агата Крісті Лтд.» Джеймс Прічард був вражений дизайном: «Масштаб зйомки - просто захоплюючий. Я був здивований деталями вагонів та тим фактом, що чотири вагони та локомотив були збудовані з нуля». Щодо точності поїзда Клей пояснює так: «Насправді, “Східний експрес” їхав по східній Європі та змінював локомотив на кордонах. Для зйомок фільму це не практично, тому ми вибрали один локомотив. За основу взяли велику французьку парову машину, яка зараз стоїть в Цюріху. В нас досить точний і повний масштаб, завдяки спеціальним візуальним ефектам поїзд виглядає справжнім».




Поділіться з Вашими друзьями:
  1   2

Схожі:

Про виробництво підозрюються всі iconІ варіант І рівень Укажіть науку, яка вивчає клітини. А
Довга молекула, що є носієм інформації про виробництво всіх необхідних клітині білків
Про виробництво підозрюються всі iconЮрій Щербак Причини І наслідки роман
Всі факти, викладені в цьому романі, мали місце в дійсності. Всі герої його вигадані, І будь-яка їхня подібність до людей реальних...
Про виробництво підозрюються всі iconТрансформатор. Дослідження полів розсіяння. Виробництво, передача та використання енергії електричного струму
Тема. Трансформатор. Дослідження полів розсіяння. Виробництво, передача та використання енергії електричного струму
Про виробництво підозрюються всі iconМолоко —повноцінний І корисний продукт харчування, один з найдосконаліших створених природою. Воно містить всі необхідні для життя живильні речовини І побудови організму. У молоці зібрані буквально всі елементи таблиці Д.І. Менделєєва
Воно містить всі необхідні для життя живильні речовини І побудови організму. У молоці зібрані буквально всі елементи таблиці Д.І....
Про виробництво підозрюються всі iconЛюбов на все життя
Всі, абсолютно всі живущі на Землі мають певні хист, здібності. Але, на превеликий жаль, далеко не кожен чоловік чи жінка реалізовують...
Про виробництво підозрюються всі iconВислови відомих людей про Батьківщину, патріотизм
Для нас дорогі батьки, дорогі діти, близькі, родичі; але всі уявлення про любов до чого-небудь поєднані в одному слові
Про виробництво підозрюються всі iconВірші Дмитра Павличка для дітей ( шукаємо рими)
Де зелені хмари яворів Заступили неба синій став, На стежині сонце я зустрів, Привітав його І запитав: — Всі народи бачиш ти з висот,...
Про виробництво підозрюються всі iconМіністерство аграрної політики та продовольства України Ministry of Agrarian Policy and Food of Ukraine
Органічний навчальний тур, що охоплює виробництво, переробку та реалізацію органічної продукції
Про виробництво підозрюються всі iconПрограма фахового вступного випробування
«Художнє фотографування», «Виробництво кінофотоматеріалів І магнітних носіїв», І вступають на другий курс напряму підготовки 020203...
Про виробництво підозрюються всі iconГ. Косинка “В житах”
Матвія Киянчука. Чванькувато веде розмову про те, що всі "комісарами хотять бути". Хочеться вистрілити, але пам'ятаю наказ отамана...


База даних захищена авторським правом ©biog.in.ua 2019
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка