Тема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело утілене відчуття форми



Сторінка4/18
Дата конвертації12.03.2018
Розмір2.75 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   18

3-тя зала «Франсіско Гойя — найвизначніший, неперевершений живописець і графік XIX ст.»
(Демонструються репродукції робіт Франсіско Гоїїі: «Суд інквізиції», «Дім божевільних», «Процесія флагеллантів», «Капрічос», «Страхіття війни», «Похорон сардінки», «Тавромахія», «Маха оголена», «Маха одягнена».)


1. Розповідь учителя
Наймасштабнішою фігурою у живописі на межі XVIII—XIX ст. був іспанський художник і гравер Ф. Гойя, який повернув велич живопису своєї країни.
Персонажі картин і офортів Гойї вічно живі, пов'язані з народом і його боротьбою.
Франсіско Хосе де Гойя (ісп. Francisco Jose de Goya у Lucientes; 1746—1828) — іспанський живописець і гравер.
Франсіско народився у містечку Фуендетодос поблизу Сарагоси, дитинство провів у будинку матері, дочки збіднілого дворянина. Невдовзі сім'я придбала будинок у Сарагосі й за кілька років переїхала туди (бл. 1749). Батько був ремісником-позолотником. Зберігся офіційний акт про смерть батька Гойї з лаконічною припискою: «Не заповідав нічого, адже нічого було заповідати».
Гойя створює багато історичних і жанрових картин, малюнків і картонів для Королівської мануфактури Санта Барбара у Мадриді. Його картони вирізнялися надзвичайним розмаїттям, багатством фантазії, оригінальністю задумів і майстерністю виконання. Цей декоративний у своїй основі живопис, що зображував вуличні сценки, святкування, прогулянки, ігри міської молоді, художник збагатив новими композиціями, укрупненням фігур, барвистістю колористичних знахідок, безпосереднім відчуттям національного життя, сприйнятої ним нібито зсередини.
Словникова робота.

Картон (у спеціальному значенні) — допоміжний малюнок, що точно відображає задуману композицію або її фрагмент і виконаний у масштабі майбутнього твору. Картоном завершується підготовча робота митця над стінним розписом (рідше — картиною). Картон також виконують під час роботи над гобеленом, інкрустацією, мозаїкою, вітражем, різьбленням тощо.


У середині 1790-х років у творчості художника відбувається перелом. Похмурі сторони іспанської дійсності постають перед ним у всій їх неприкритій наготі. Нове бачення художником дійсності, його критичний підхід до неї відображені у невеликих композиціях — «Суд інквізиції», «Дім божевільних», «Процесія флагел- лантпів» (1790-ті). 1800 року Гойя створив «Портрет королівської сім'ї», на якому Карл IV із дружиною, дітьми та близькими зображений із винятковою реалістичністю.
В останні роки XVIII ст. художник створив чудову серію офортів «Капрічос» (1793—1797), що складається з 83 творів, загальний дух яких сам Гойя висловив у коментарях до одного з листів: «Світ — це маскарад... Усі хочуть здаватися не тими, ким вони є, усі обманюють і ніхто себе не знає».
1810 року Гойя створює графічний цикл з ЗО аркушів — «Тореадорство з часів Сіда». Наступний цикл, «Прислів'я» (18 аркушів), був своєрідним продовженням «Капрічос».
Війна з Наполеоном завершується ганебною поразкою. Пристрасний патріот, Гойя відгукується на це ще однією серією офортів на 80 аркушах — «Страхіття війни» (1810—1815).
Водночас у картинах, написаних у цей час («Похорон сардінки», серія офортів «Тавромахія»), Гойя зберіг властивий йому динамізм, чітке композиційне вирішення, любов до життя. Незабаром Гойя залишається в повній самоті. Після смерті дружини і майже всіх дітей він купує заміський будинок на річці Мансанарес, де живе дуже замкнено. Тут, у «Будинку глухого чоловіка», Гойя розписує олією по штукатурці стіни. Він створює 15 композицій фантастичного і алегоричного характеру.
1823 року він їде до Франції, у Бордо,— старий, глухий, слабкий, не знаючи французької мови, без слуг... У Бордо він писав здебільшого портрети друзів, опановував техніку літографії.
Гойя працював майже до останнього дня. «Мені бракує здоров'я і зору, і тільки воля підтримує мене»,— писав він. Потім він намалював старого на милицях і підписав малюнок: «Я все ще вчуся». До Іспанії Гойя повернувся 1826 року після чергового періоду хвороб, а згодом знову поїхав у Бордо, де й помер 1828 року.

2. Виступи учнів із повідомленнями, підготовленими індивідуально
7-й «екскурсовод»

Про гравюри Франсіско Гойї «Капрічос» і «Страхіття війни» написано чимало. Є серйозні дослідження, що детально простежують долю чи не кожного образу. Кожну гравюру митця пронизує нещадної гостроти сарказм: у кожній фантасмагорія межує із справжнім реалізмом, який є характерним для всього іспанського мистецтва.
Після важкої хвороби на лихоманку 1792 року Гойя залишився глухим і став відлюдкуватим. Упродовж 5 років, які пішли на оду- жання, він багато читав про Французьку революцію та її філософію. У результаті з'явилась гірка серія гравюр, яку було опубліковано 1799 року під назвою «Капрічос» (ісп. Caprichos). Темні видіння, зображені у цих гравюрах, частково пояснює сам автор у підписі: «Сон розуму породжує чудовиськ». Вони демонструють гострий, сатиричний розум художника. У цій створеній у два етапи серії (80 гравюр) Гойя не тільки висміює людські пороки (легковажність, боягузтво, легковірність, нещирість, тупу жорстокість, бажання жити чужим розумом та ін.), а ще й висвітлює у гротесковій формі весь традиційний іспанський лад, разом із його найсвяті- шими ідеалами


8-й «екскурсовод»
Дві з найвідоміших картин Гойї — «Маха оголена» (1797— 1800, Прадо, Мадрид, Іспанія) та «Маха одягнена» (1800—1803, Прадо, Мадрид, Іспанія) — зображують ту саму жінку в тій самій позі, відповідно оголену та одягнену. Він намалював «Маху одягнену» у відповідь на обурення в іспанському суспільстві після попередньої, оголеної. Без будь-яких претензій на алегоричний чи міфічний зміст, ця картина була першим у західному мистецтві абсолютно світським зображенням жіночого оголеного тіла на повний зріст. Гойя відмовився домалювати вбрання на ній, замість цього створивши нове полотно.
Особу Махи точно не визначено. Найпоширенішими є версії, що це герцогиня Альба, із якою Гойя, начебто, мав стосунки, або ж коханка Мануеля де Годоя, який пізніше і став власником картин. Жодної з цих теорій не доведено. 1808 року картини було вилучено Фердінандом VII, а 1813 року інквізиція конфіскувала обидві роботи як непристойні.

4-та зала «Сальвадор Далі — яскравий виразник модерністських течій в культурі XX ст.»
(Демонструються репродукції робіт Сальвадора Далі, про які йдеться у розповіді вчителя та повідомленнях учнів.)
1. Розповідь учителя
Сальвадор Далі (кат. Salvador Felipe Jacinto Dali Domenech; 11.05.1904—23.01.1989) — видатнийіспанськийхудожник-сюрреаліст. Народився 11 травня 1904 року в родині дона Сальвадора
Далі-і-Кусі і доньї Феліпн Доменеч. Дитинство Далі минуло в Каталонії. Ще у ранньому дитинстві можна було помітити його нестримну енергію та ексцентричний характер. Часті вередування й істерики змушували батька Далі гніватися, але мати, навпаки, усіляко намагалася догодити улюбленому синові. Вона вибачала йому навіть найогидніші витівки. Як наслідок, батько для сина перетворився на втілення зла, а мати — добра.
Талант Сальвадора Далі до живопису проявився у досить юному віці. У 4 роки він, із дивним для такої маленької дитини старанням, намагався малювати. Першу свою картину Сальвадор Далі намалював, коли йому виповнилося 10 років. Це був невеликий імпресіоністський пейзаж, написаний на дерев'яній дошці олійними фарбами. Далі днями просиджував у маленькій кімнаті, малюючи картини.
У містечку Фігерасі Далі брав уроки рисунка у професора Жоана Нуньєса. Під досвідченим керівництвом професора талант юного Сальвадора неабияк розвинувся. Уже у 14 років годі було й сумніватися у здібностях Далі до малювання. Коли йому виповнилося 15, його вигнали із чернечої школи за погану поведінку. Але він зміг успішно скласти всі іспити і вступити до інституту (так в Іспанії називали школу, що надає повну середню освіту). Інститут йому вдалося закінчити (1921) із блискучими оцінками. Далі вступив до Мадридської художньої академії. У 16 років Далі почав викладати свої думки на папері. Відтоді живопис і література стали рівноцінними частинами його творчого життя.
На початку 1920-х років Далі захоплювався роботами футуристів, проте був сповнений рішучості створити власний стиль у живописі. У цей період інтерес Далі був прикутий до витворів великого генія кубізму Павло Пікассо. У тогочасних картинах Далі можна помітити вплив кубізму («Молода дівчина», 1923).
Вступивши до гурту, що об'єднався навколо Андре Бретона, він почав створювати свої перші сюрреалістичні роботи («Кров солодша за мед», 1928; «Світлірадощі», 1929).
1929    року Далі закохався в Олену Дьякову (Галу). На той час вона була дружиною письменника Поля Елюара. Саме ця жінка на все життя стала музою генія Далі. 1934 року Далі та Гала побралися. Гала жила життям Далі, а він обожнював її, захоплювався нею. Наприкінці 1960-х років взаємини між Далі й Галою змінилися на гірше.
1930 року картини Далі почали приносити йому популярність («Час, що розплився»; «Постійність пам'яті»). Незмінними темами його творінь були руйнування, тлінність, смерть.
1937 року Далі відвідує Італію з метою ознайомлення з живописом епохи Відродження. Після окупації Франції німцями (1940) Далі їде до Каліфорнії (СІЛА), де відкриває нову майстерню. Саме там великий геній пише, напевно, одну з найкращих своїх книг — «Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим». Коли цю книгу 1942 року було видано, вона відразу викликала критику з боку преси і прихильників пуританського товариства.
1953 року відбувається велика ретроспективна виставка Сальвадора Далі в Римі (24 картини, 27 малюнків і 102 акварелі). Раніше, 1951 року, напередодні «холодної війни», Далі розробляє теорію «атомарного мистецтва», опубліковану в цьому ж році в «Містичному маніфесті». Він ставить собі за мету повідомити глядачеві ідею про сталість духовного буття навіть після зникнення матерії («Голова Рафаеля, що відривається», 1951).
Наприкінці 1950-х років геніальність великого художника була поза сумнівом. Полотна, написані Далі у 1960-ті роки, оцінювали у величезні суми. Багато хто із мільйонерів уважав за необхідне мати у своїй колекції картини Далі.
У листопаді 1988 року Далі потрапив до клініки із діагнозом «серцева недостатність». Серце Сальвадора Далі зупинилося 23 січня 1989 року. Його тіло забальзамували (на його прохання) та поховали в центрі однойменного музею під нічим не позначеною плитою. Життя цієї людини було яскравим і геніальним. Сальвадора Далі можна сміливо назвати неповторним найбільшим генієм сюрреалізму XX ст.
Словникова робота.

Сюрреалізм — авангардистська течія, що виникла після Першої світової війни спочатку у літературі Франції, а потім поширилася на малярство, скульптуру та інші види мистецтва. Сюрреалізм проголосив джерелом мистецтва сферу над свідомого (сни, інстинкти, галюцинації), а методом обрав розрив логічних зв'язків, які змінювалися суб'єктивними асоціаціями.



2. Виступи учнів із повідомленнями, підготовленими індивідуально
9-й «екскурсовод»
«Христос Святого Іоанна Хреста» (1950—1952). Назва картини сходить до епізоду життя іспанського містика XVI ст., Святого Іоанна Хреста, який у стані релігійного екстазу намалював розп'яття. Його олівцевий ескіз зроблений у тому самому незвичайному ракурсі (утім, не настільки сміливому), що й на картині Далі. Митець згадував про її народження: «Усе почалося з космічного сну, що відвідав мене 1951 року, коли майбутня картина мені приснилася у кольорі. Колір мав структуру атома, і в його ядрі я побачив метафізичну силу, що об'єднує Всесвіт,— Христа! Завдяки отцю Бруно, ченцеві-кармеліту, мені пощастило побачити малюнок, зроблений самим Святим Іоанном Хреста. Я розробив конструкцію з трикутника і кола і помістив Христа всередину трикутника». Для того, щоб змалювати Христа, художник поставив натурника на поверх нижче і писав його, дивлячись крізь скляну підлогу. Дві невеликих фігури на передньому плані Далі запозичив у майстрів XVII ст., якими завжди захоплювався: фігуру ліворуч узято з малюнка Дієґо Веласкеса, а фігуру праворуч — із картини Jlyica ле Наїна. Пейзаж змальовує затоку поблизу Порт-Лігата.

10-й «екскурсовод»
«М'яка конструкція із вареними бобами» (1936). Усю центральну частину полотна займає дивна конструкція з людських рук і ніг, що своєю формою нагадує контур Іспанії. Споруда неначе нависає над традиційним для Далі низьким горизонтом. Унизу на землі розсипані варені боби. Поєднання цих предметів створює абсурдне, хворобливо-фантастичне поєднання, передаючи враження Далі від подій, що відбувалися у ті роки в Іспанії.
«Метаморфози Нарциса» (1937, галерея Тейт, Лондон, Велика Британія). Далі створив цю картину і написав великий вірш, що коментує її, повернувшись до Парижа після свого грандіозного успіху в Америці. За давньогрецьким міфом, Нарцис був надзвичайно красивим юнаком, який побачив своє відображення у водах джерела і закохався у нього. За однією версією, він «зачахнув», не в змозі утамувати пристрасть до самого себе, проте, драматичніший варіант оповідає, що він схилився до води, щоб обійняти своє відображення, упав туди і потонув.
Згодом боги перетворили його на квітку нарциса. Далі зображує Нарциса таким, що сидить біля води і дивиться у неї, а поруч — камінь, що повторює контури його фігури, і цей камінь руйнується. На задньому плані жестикулює група оголених людей, тоді як третя нарцисоподібна фігура з'являється на горизонті.
Суть метаморфози — у перетворенні фігури нарциса на величезну кам'яну руку, а голови — на яйце (чи цибулину). Далі використовує іспанську приказку «Цибулина в голові проросла», яка означала нав'язливі ідеї й комплекси. Самозакоханість юнака — і є подібний комплекс. Золотава шкіра Нарциса — відсилання до вислову Овідія (чия поема «Метаморфози» надихнула Далі на створення картини): «Золотий віск повільно тане і витікає від вогню. Так тане і витікає любов».
Одна з найщиріших картин Далі: на це прямо наводять останні рядки поеми про Нарциса, написаної художником до своєї картини. Щоб досягти потрібних кольорів і створити необхідний візуальний ефект, Далі довелося працювати з екзотичними, рідкісними фарбами: чорною слоновою кісткою, синім кобальтом, титановими білилами, прусською синькою, паленою умброю тощо.
«Розп'яття, або Гіперкубічне тіло» (1954, музей Метрополітен, Нью-Йорк, США), також відома під назвою «Corpus Hypercubus». Зображує розп'ятого Ісуса Христа на розгортці гі- перкуба. Унизу ліворуч дружина Далі — Гала. На задньому плані затока Порт-Лігата. Далі звертається до релігії (а також міфології, прикладом чому є «Колос Родоський», 1954) і пише біблійні сюжети по-своєму, привносячи до картин чималу долю містики. Неодмінним персонажем також і «релігійних» картин стає дружина Гала.
Проте, Далі не обмежує себе й продовжує писати досить провокаційні речі.

3. Слово вчителя
Сальвадор Далі — людина, чий багатогранний талант уплинув на розвиток світової культури і мистецтва.
Генієві було тісно в рідній країні і своєму часі: проникаючи у суть речей, охоплюючи своїм незвичайним розумом, здається, увесь Усесвіт, він оголяв свій світогляд, створюючи сюрреалістичні картини, сповнені яскравими і суперечливими образами.
Його пристрасть проявлялася в усьому. Уся історія його життя — приклад любові й вічної пристрасті. Ім'я його коханої Гали стало символом кохання. І немає, мабуть, жодної жінки, яка не знала б, як виглядають губи знаменитої дружини Далі, адже саме вони обрані як основна тема для флаконів чарівних ароматів, що випускаються під брендом Salvador Dali.
Творчість Далі випереджала час. Він став визнаним генієм ще за життя. До чого б не доторкнулася рука майстра, народжувався шедевр — фотографія, кінематограф, мультиплікація, література або реклама.
Образи звичних, побутових предметів набували нового значення в очах сюрреаліста Далі. Цим незвичайним баченням він ділився з нами: так було створено ретроспективний бюст жінки, телефон-омар та інші дизайнерські дрібниці. Створивши свій відомий диван-губи, Далі став автором поняття «Портретні меблі». Деякі моделі меблів Далі були відтворені за його ескізами, переживши своє друге народження після смерті автора.
Його книги — «Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим» або «Щоденник одного генія» — ледь-ледь відкривають завісу таємниці, породжуючи нові запитання.
Не зупиняючись, здається, ані на хвилину, Сальвадор продовжував випробувати свої сили у нових творчих сферах (так було створено колекцію ювелірних виробів, яка зараз представлена у фонді «Гала — Сальвадор Далі»).

VI.    Актуалізація набутих знань
Робота у парах
Учні класу об'єднуються у пари. За 5 хв пари мають дібрати слова-асоціації для опису запропонованої вчителем картини Сальвадора Далі, Дієґо Веласкеса, Ель Ґреко та Франсіско Гойї. Дібрані асоціації заслуховують, обговорюють усім класом та обирають із- поміж них найкращі.

VII.    Підбиття підсумків уроку
Оцінювання роботи учнів на уроці



VIII.    Домашнє завдання
Індивідуальне: для учнів із високим рівнем навчальних досягнень — проаналізувати (на вибір) один із живописних творів Сальвадора Далі, Дієґо Веласкеса, Ель Ґреко та Франсіско Гойї; для учнів із достатнім рівнем навчальних досягнень — продовжити оформлення альбому «Культурна спадщина народів світу», доповнивши його сторінкою «Найвидатніші іспанські живописці»; для учнів із середнім та початковим рівнями навчальних досягнень — намалювати композицію у стилі сюрреалізму.
Запитання на допомогу під час аналізу живописних творів
♦    Що зображено на картині?
♦    Коли й ким написано картину?
♦    У якому стилі (жанрі) створено живописний твір?
♦    Яке враження та відчуття викликає картина у глядача?
♦    Який настрій намагається передати автор живописного твору?
♦    Як впливає використання певної колірної гами на виникнення емоційних відчуттів та вражень?
♦    Виокремте головне із побаченого на картині. Спробуйте пояснити, чому саме це здається вам головним. Якими засобами художник виділяє головне?
♦    Який колорит притаманний твору живопису?
♦    Спробуйте розкрити сюжет картини та здійснити за нею подорож.
♦    Чи має твір символічний сюжет?
♦    Як називається твір і чи відповідає його назва сюжету та символіці твору?
♦    Що хотів повідомити людям автор твору?
♦    Чи мають символічний характер композиція твору та її основні елементи: горизонталь, вертикаль, діагональ, коло, овал, куб?

11 клас


ТЕМА: Творчість П. П. Рубенса. Рембрандт — «великий голландець». Жанри (побутовий,

портретний, біблійний) 

МЕТА: ознайомити учнів з історичними умовами розвитку фламандського та голландського живопису, особливостями творчості Рембрандта та Рубенса, навчити порівнювати характерні особливості фламандського та голландського живопису; розвивати зорову пам'ять, зосередженість, увагу, уміння обґрунтовувати свою думку щодо творів мистецтва; виховувати духовність, шанобливе ставлення до пам'яток світової живописної спадщини.

ОБЛАДНАННЯ: репродукції картин (Віллєм Хеда «Сніданок з ожиновим пирогом»; Франс Снейдерс «Рибна крамниця»; Вермеєр «Вуличка», «Дівчина, яка читає листа», «Краєвид Делфта»; Караваджо «Лютняр», «Жертвоприношення Авраама», «Марія Магдалина кається»; Ван-Рейсдал «Лісове болото», «Водоспад», «Єврейський цвинтар»; Рембрандт «Побиття Святого Стефана», «Притча про нерозумного багача», «Сліпий Товіт», «Зняття з хреста», «Поклоніння пастухів», «Блудний син» таін.; Рубенс «Персей та Андромеда»; Ван-Дейк «Портрет Карла І» та ін.); роздавальний матеріал (таблиця «Фламандський і голландський живопис XVII ст.»; за кількістю учнів); фрагменти музичних творів (К. Дебюссі «Doctor Gradus ad Parnassum» із фортепіанного циклу «Дитячий куточок»; А. Кореллі «Concerti grossi» (op. 6); Ж.-Б. Люллі «Bellerophon»).


Я все життя... шукав природність природи...

Видатним художника робить не те, що він

змальовує, а те, наскільки правдиво відтворює

він у своєму мистецтві природу.
Рембрандт

ХІД УРОКУ


I.    Організаційний момент



II.    Перевірка домашнього завдання
1.    Заслуховування аналітичних робіт за творами видатних іспанських живописців (1—2 учні)
2.    Презентація сторінки «Найвидатніші іспанські живописці» альбому «Культурна спадщина народів світу»

3.    Виставка композицій у стилі сюрреалізму



III.    Мотивація навчальної діяльності
IV.    Актуалізація опорних знань
1. Складання «Асоціативного куща»
Завдання: складіть «Асоціативний кущ» за темою «Жанри живопису».

2. Індивідуальна вправа
Учитель пропонує учням переглянути репродукції картин (В. Хеда «Сніданок з ожиновим пирогом»; Ф. Снейдерс «Рибна крамниця»; Вермеєр «Дівчина, яка читає листа»; Караваджо «Лютняр», «Жертвоприношення Авраама»; Рембрандт «Побиття Святого Стефана», «Блудний син»; Рубенс «Персей та Андромеда»; Ван-Дейк «Портрет Карла І» та ін.— на вибір учителя) та визначити жанри запропонованих живописних творів.

V. Викладення нового навчального матеріалу
Вступне слово вчителя
Сьогодні ми здійснимо уявну подорож у XVII ст. до Фландрії та Голландії, ознайомимося із найкращими зразками живопису цих країн, дізнаємося про особливості творчості митців, поглибимо свої знання у галузі жанрів живопису, що розвивалися у XVII ст. у цих країнах. Під час уявної подорожі ви заповнюватимете таблицю «Фламандський і голландський живопис XVII ст.» за поданим у першому рядку зразком, щоб наприкінці уроку вклеїти її до своїх зошитів.
Коментар. Учитель роздає кожному з учнів таблицю «Фламандський і голландський живопис XVII ст.».

Фламандський і голландський живопис XVII ст.
Жанри живопису    Фламандський живопис    Голландський живопис
особливості    митці та їх роботи    особливості    митці та їх роботи

Пейзажний    Зображували типово Ван-Рейсдал Перші зразки Вермеєр

голландський пейзаж — «Лісове болото», пленерного живопису «Вуличка»

знамениті вітряки, «Водоспад», (малювання з натури). «Краєвид

пустельні дюни, канали «Єврейський цвинтар»    Поєднання широкого Делфта»

та човни на них та ін.    пензля із дрібним мазком   


Побутовий                


Портретний                
Біблійний                

Розповідь учителя
(Демонструються твори фламандського та голландського живопису XVII ст. відповідно до «зупинок» під час уявної екскурсії.)

1-ша зупинка «Історичний музей»
Унаслідок революції XVII ст. Нідерланди поділилися: на Голландію і Фландрію (сучасна Бельгія), що залишилася під владою Іспанії (з 1714 року— Австрії).
Духовна атмосфера Голландії, яка щойно позбулася від національного гноблення, сприяла розвитку філософії, природничих наук, математики. Голландським художникам замовляли роботи здебільшого бюргери, магістрат. Вони оздоблювали не палаци і вілли, а скромні житла або громадські будівлі — тому картини мали невеликі розміри. Храмів не прикрашали вівтарними образами, вони були архітектурно простими. Головне досягнення голландського мистецтва XVII ст.— станковий живопис. Об'єкти спостереження і зображення художників — людина і природа. Природа є дійсністю сама по собі. Ця ідея уперше втілилась у Голландії (а взагалі в Новий час наука стає провідною формою свідомості). Побутовий живопис став одним із провідних жанрів, творці якого дістали в історії найменування «малих голландців» — їх сюжети є нескладними (хоча й відображають різноманітний світ). Вони знаходять поетичну красу у звичайному, буденному, уміють одухотворити світ матеріальних речей. Голландський натюрморт — художнє втілення найважливішої теми голландського мистецтва, теми приватного життя звичайної людини.
Таке бачення спрямувало голландських живописців до нового різновиду реалізму, який поступово з'явився в усіх художніх жанрах — портретах, інтер'єрах, пейзажах, натюрмортах. Мода сприяла небаченому попиту на ці картини. Завдяки цьому XVII ст. стало «золотим» для голландського мистецтва.
Відомими представниками голландського живопису тих часів були: Рембрандт, Хальс, Ван-Рейсдал, Вермеєр, Кейп, Поттер, Клас та ін.


Поділіться з Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   18

Схожі:

Тема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело утілене відчуття форми iconАнтичні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело — утілене відчуття форми
Тема 2: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело — утілене відчуття
Тема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело утілене відчуття форми iconТема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело утілене відчуття форми
Тема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело — утілене відчуття
Тема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело утілене відчуття форми iconДитячі роки
Лодовіко одружився вдруге. Мачухою Мікеланджело стала Лукреція Убальдіні. Незабаром Мікеланджело віддали у школу Франческо Ґалатеа...
Тема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело утілене відчуття форми iconМистецтво, 9 клас Урок 10 Тема: Зламані стереотипи в мистецтві скульптури та архітектури. Олександр Архипенко, Констянтин Бранкусі, Іван Кавалерідзе – великі скульптори модерністи. Зразки модерністської архітектури Вільяма ван Алена, Ле
Тема: Зламані стереотипи в мистецтві скульптури та архітектури. Олександр Архипенко, Констянтин Бранкусі, Іван Кавалерідзе – великі...
Тема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело утілене відчуття форми iconВесняні обласні семінари з нттум
Технічна творчість розвиває у вихованців відчуття форми, гармонії, композиції, симетрії, розуміння того, що художнє начало присутнє...
Тема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело утілене відчуття форми iconТема: Початок дослідження території України. Географічні відомості про територію України в античні часи, у літописах І «Повісті минулих літ», відомості в добу Середньовіччя. Перші карти України Г. Л. Боплана

Тема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело утілене відчуття форми iconІгор Калинець. «Писанки». Образ найдорожчої людини мами. Відчуття, навіяні великодньою поезією
Тема: Ігор Калинець. «Писанки». Образ найдорожчої людини мами. Відчуття, навіяні великодньою поезією
Тема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело утілене відчуття форми iconМистецтво, 8 клас Урок 18
Тема: Мистецтво бароко. Особливості живопису мистецтва бароко. Види та жанри мистецтва бароко. Творчість живописців Мікеланджело...
Тема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело утілене відчуття форми icon«античні витоки європейської раціональності: до 2400-річчя арістотеля»

Тема: Античні скульптори (Мирон, Фідій, Пракситель та ін.). Мікеланджело утілене відчуття форми iconУроку №15 10 клас Тема уроку : Духовна музика
Століттями духовну музику писали кращі представники музичної культури. Виконання багатоголосного твору багатоголосним хором викликає...


База даних захищена авторським правом ©biog.in.ua 2017
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка