Тема: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор'я



Сторінка28/60
Дата конвертації21.03.2018
Розмір9.75 Mb.
1   ...   24   25   26   27   28   29   30   31   ...   60

2. Виступи учнів із повідомленнями, підготовленими індивідуально
9-й «екскурсовод»
«Христос Святого Іоанна Хреста» (1950—1952). Назва картини сходить до епізоду життя іспанського містика XVI ст., Святого Іоанна Хреста, який у стані релігійного екстазу намалював розп'яття. Його олівцевий ескіз зроблений у тому самому незвичайному ракурсі (утім, не настільки сміливому), що й на картині Далі. Митець згадував про її народження: «Усе почалося з космічного сну, що відвідав мене 1951 року, коли майбутня картина мені приснилася у кольорі. Колір мав структуру атома, і в його ядрі я побачив метафізичну силу, що об'єднує Всесвіт,— Христа! Завдяки отцю Бруно, ченцеві-кармеліту, мені пощастило побачити малюнок, зроблений самим Святим Іоанном Хреста. Я розробив конструкцію з трикутника і кола і помістив Христа всередину трикутника». Для того, щоб змалювати Христа, художник поставив натурника на поверх нижче і писав його, дивлячись крізь скляну підлогу. Дві невеликих фігури на передньому плані Далі запозичив у майстрів XVII ст., якими завжди захоплювався: фігуру ліворуч узято з малюнка Дієґо Веласкеса, а фігуру праворуч — із картини Jlyica ле Наїна. Пейзаж змальовує затоку поблизу Порт-Лігата.

10-й «екскурсовод»
«М'яка конструкція із вареними бобами» (1936). Усю центральну частину полотна займає дивна конструкція з людських рук і ніг, що своєю формою нагадує контур Іспанії. Споруда неначе нависає над традиційним для Далі низьким горизонтом. Унизу на землі розсипані варені боби. Поєднання цих предметів створює абсурдне, хворобливо-фантастичне поєднання, передаючи враження Далі від подій, що відбувалися у ті роки в Іспанії.
«Метаморфози Нарциса» (1937, галерея Тейт, Лондон, Велика Британія). Далі створив цю картину і написав великий вірш, що коментує її, повернувшись до Парижа після свого грандіозного успіху в Америці. За давньогрецьким міфом, Нарцис був надзвичайно красивим юнаком, який побачив своє відображення у водах джерела і закохався у нього. За однією версією, він «зачахнув», не в змозі утамувати пристрасть до самого себе, проте, драматичніший варіант оповідає, що він схилився до води, щоб обійняти своє відображення, упав туди і потонув.
Згодом боги перетворили його на квітку нарциса. Далі зображує Нарциса таким, що сидить біля води і дивиться у неї, а поруч — камінь, що повторює контури його фігури, і цей камінь руйнується. На задньому плані жестикулює група оголених людей, тоді як третя нарцисоподібна фігура з'являється на горизонті.
Суть метаморфози — у перетворенні фігури нарциса на величезну кам'яну руку, а голови — на яйце (чи цибулину). Далі використовує іспанську приказку «Цибулина в голові проросла», яка означала нав'язливі ідеї й комплекси. Самозакоханість юнака — і є подібний комплекс. Золотава шкіра Нарциса — відсилання до вислову Овідія (чия поема «Метаморфози» надихнула Далі на створення картини): «Золотий віск повільно тане і витікає від вогню. Так тане і витікає любов».
Одна з найщиріших картин Далі: на це прямо наводять останні рядки поеми про Нарциса, написаної художником до своєї картини. Щоб досягти потрібних кольорів і створити необхідний візуальний ефект, Далі довелося працювати з екзотичними, рідкісними фарбами: чорною слоновою кісткою, синім кобальтом, титановими білилами, прусською синькою, паленою умброю тощо.
«Розп'яття, або Гіперкубічне тіло» (1954, музей Метрополітен, Нью-Йорк, США), також відома під назвою «Corpus Hypercubus». Зображує розп'ятого Ісуса Христа на розгортці гі- перкуба. Унизу ліворуч дружина Далі — Гала. На задньому плані затока Порт-Лігата. Далі звертається до релігії (а також міфології, прикладом чому є «Колос Родоський», 1954) і пише біблійні сюжети по-своєму, привносячи до картин чималу долю містики. Неодмінним персонажем також і «релігійних» картин стає дружина Гала.
Проте, Далі не обмежує себе й продовжує писати досить провокаційні речі.

3. Слово вчителя
Сальвадор Далі — людина, чий багатогранний талант уплинув на розвиток світової культури і мистецтва.
Генієві було тісно в рідній країні і своєму часі: проникаючи у суть речей, охоплюючи своїм незвичайним розумом, здається, увесь Усесвіт, він оголяв свій світогляд, створюючи сюрреалістичні картини, сповнені яскравими і суперечливими образами.
Його пристрасть проявлялася в усьому. Уся історія його життя — приклад любові й вічної пристрасті. Ім'я його коханої Гали стало символом кохання. І немає, мабуть, жодної жінки, яка не знала б, як виглядають губи знаменитої дружини Далі, адже саме вони обрані як основна тема для флаконів чарівних ароматів, що випускаються під брендом Salvador Dali.
Творчість Далі випереджала час. Він став визнаним генієм ще за життя. До чого б не доторкнулася рука майстра, народжувався шедевр — фотографія, кінематограф, мультиплікація, література або реклама.
Образи звичних, побутових предметів набували нового значення в очах сюрреаліста Далі. Цим незвичайним баченням він ділився з нами: так було створено ретроспективний бюст жінки, телефон-омар та інші дизайнерські дрібниці. Створивши свій відомий диван-губи, Далі став автором поняття «Портретні меблі». Деякі моделі меблів Далі були відтворені за його ескізами, переживши своє друге народження після смерті автора.
Його книги — «Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим» або «Щоденник одного генія» — ледь-ледь відкривають завісу таємниці, породжуючи нові запитання.
Не зупиняючись, здається, ані на хвилину, Сальвадор продовжував випробувати свої сили у нових творчих сферах (так було створено колекцію ювелірних виробів, яка зараз представлена у фонді «Гала — Сальвадор Далі»).

VI.    Актуалізація набутих знань
Робота у парах
Учні класу об'єднуються у пари. За 5 хв пари мають дібрати слова-асоціації для опису запропонованої вчителем картини Сальвадора Далі, Дієґо Веласкеса, Ель Ґреко та Франсіско Гойї. Дібрані асоціації заслуховують, обговорюють усім класом та обирають із- поміж них найкращі.

VII.    Підбиття підсумків уроку
Оцінювання роботи учнів на уроці



VIII.    Домашнє завдання
Індивідуальне: для учнів із високим рівнем навчальних досягнень — проаналізувати (на вибір) один із живописних творів Сальвадора Далі, Дієґо Веласкеса, Ель Ґреко та Франсіско Гойї; для учнів із достатнім рівнем навчальних досягнень — продовжити оформлення альбому «Культурна спадщина народів світу», доповнивши його сторінкою «Найвидатніші іспанські живописці»; для учнів із середнім та початковим рівнями навчальних досягнень — намалювати композицію у стилі сюрреалізму.
Запитання на допомогу під час аналізу живописних творів
♦    Що зображено на картині?
♦    Коли й ким написано картину?
♦    У якому стилі (жанрі) створено живописний твір?
♦    Яке враження та відчуття викликає картина у глядача?
♦    Який настрій намагається передати автор живописного твору?
♦    Як впливає використання певної колірної гами на виникнення емоційних відчуттів та вражень?
♦    Виокремте головне із побаченого на картині. Спробуйте пояснити, чому саме це здається вам головним. Якими засобами художник виділяє головне?
♦    Який колорит притаманний твору живопису?
♦    Спробуйте розкрити сюжет картини та здійснити за нею подорож.
♦    Чи має твір символічний сюжет?
♦    Як називається твір і чи відповідає його назва сюжету та символіці твору?
♦    Що хотів повідомити людям автор твору?
♦    Чи мають символічний характер композиція твору та її основні елементи: горизонталь, вертикаль, діагональ, коло, овал, куб?

11 клас


ТЕМА: Творчість П. П. Рубенса. Рембрандт — «великий голландець». Жанри (побутовий,

портретний, біблійний) 

МЕТА: ознайомити учнів з історичними умовами розвитку фламандського та голландського живопису, особливостями творчості Рембрандта та Рубенса, навчити порівнювати характерні особливості фламандського та голландського живопису; розвивати зорову пам'ять, зосередженість, увагу, уміння обґрунтовувати свою думку щодо творів мистецтва; виховувати духовність, шанобливе ставлення до пам'яток світової живописної спадщини.

ОБЛАДНАННЯ: репродукції картин (Віллєм Хеда «Сніданок з ожиновим пирогом»; Франс Снейдерс «Рибна крамниця»; Вермеєр «Вуличка», «Дівчина, яка читає листа», «Краєвид Делфта»; Караваджо «Лютняр», «Жертвоприношення Авраама», «Марія Магдалина кається»; Ван-Рейсдал «Лісове болото», «Водоспад», «Єврейський цвинтар»; Рембрандт «Побиття Святого Стефана», «Притча про нерозумного багача», «Сліпий Товіт», «Зняття з хреста», «Поклоніння пастухів», «Блудний син» таін.; Рубенс «Персей та Андромеда»; Ван-Дейк «Портрет Карла І» та ін.); роздавальний матеріал (таблиця «Фламандський і голландський живопис XVII ст.»; за кількістю учнів); фрагменти музичних творів (К. Дебюссі «Doctor Gradus ad Parnassum» із фортепіанного циклу «Дитячий куточок»; А. Кореллі «Concerti grossi» (op. 6); Ж.-Б. Люллі «Bellerophon»).


Я все життя... шукав природність природи...

Видатним художника робить не те, що він

змальовує, а те, наскільки правдиво відтворює

він у своєму мистецтві природу.
Рембрандт

ХІД УРОКУ


I.    Організаційний момент



II.    Перевірка домашнього завдання
1.    Заслуховування аналітичних робіт за творами видатних іспанських живописців (1—2 учні)
2.    Презентація сторінки «Найвидатніші іспанські живописці» альбому «Культурна спадщина народів світу»

3.    Виставка композицій у стилі сюрреалізму



III.    Мотивація навчальної діяльності
IV.    Актуалізація опорних знань
1. Складання «Асоціативного куща»
Завдання: складіть «Асоціативний кущ» за темою «Жанри живопису».

2. Індивідуальна вправа
Учитель пропонує учням переглянути репродукції картин (В. Хеда «Сніданок з ожиновим пирогом»; Ф. Снейдерс «Рибна крамниця»; Вермеєр «Дівчина, яка читає листа»; Караваджо «Лютняр», «Жертвоприношення Авраама»; Рембрандт «Побиття Святого Стефана», «Блудний син»; Рубенс «Персей та Андромеда»; Ван-Дейк «Портрет Карла І» та ін.— на вибір учителя) та визначити жанри запропонованих живописних творів.

V. Викладення нового навчального матеріалу
Вступне слово вчителя
Сьогодні ми здійснимо уявну подорож у XVII ст. до Фландрії та Голландії, ознайомимося із найкращими зразками живопису цих країн, дізнаємося про особливості творчості митців, поглибимо свої знання у галузі жанрів живопису, що розвивалися у XVII ст. у цих країнах. Під час уявної подорожі ви заповнюватимете таблицю «Фламандський і голландський живопис XVII ст.» за поданим у першому рядку зразком, щоб наприкінці уроку вклеїти її до своїх зошитів.
Коментар. Учитель роздає кожному з учнів таблицю «Фламандський і голландський живопис XVII ст.».

Фламандський і голландський живопис XVII ст.
Жанри живопису    Фламандський живопис    Голландський живопис
особливості    митці та їх роботи    особливості    митці та їх роботи

Пейзажний    Зображували типово Ван-Рейсдал Перші зразки Вермеєр

голландський пейзаж — «Лісове болото», пленерного живопису «Вуличка»

знамениті вітряки, «Водоспад», (малювання з натури). «Краєвид

пустельні дюни, канали «Єврейський цвинтар»    Поєднання широкого Делфта»

та човни на них та ін.    пензля із дрібним мазком   


Побутовий                


Портретний                
Біблійний                

Розповідь учителя
(Демонструються твори фламандського та голландського живопису XVII ст. відповідно до «зупинок» під час уявної екскурсії.)

1-ша зупинка «Історичний музей»
Унаслідок революції XVII ст. Нідерланди поділилися: на Голландію і Фландрію (сучасна Бельгія), що залишилася під владою Іспанії (з 1714 року— Австрії).
Духовна атмосфера Голландії, яка щойно позбулася від національного гноблення, сприяла розвитку філософії, природничих наук, математики. Голландським художникам замовляли роботи здебільшого бюргери, магістрат. Вони оздоблювали не палаци і вілли, а скромні житла або громадські будівлі — тому картини мали невеликі розміри. Храмів не прикрашали вівтарними образами, вони були архітектурно простими. Головне досягнення голландського мистецтва XVII ст.— станковий живопис. Об'єкти спостереження і зображення художників — людина і природа. Природа є дійсністю сама по собі. Ця ідея уперше втілилась у Голландії (а взагалі в Новий час наука стає провідною формою свідомості). Побутовий живопис став одним із провідних жанрів, творці якого дістали в історії найменування «малих голландців» — їх сюжети є нескладними (хоча й відображають різноманітний світ). Вони знаходять поетичну красу у звичайному, буденному, уміють одухотворити світ матеріальних речей. Голландський натюрморт — художнє втілення найважливішої теми голландського мистецтва, теми приватного життя звичайної людини.
Таке бачення спрямувало голландських живописців до нового різновиду реалізму, який поступово з'явився в усіх художніх жанрах — портретах, інтер'єрах, пейзажах, натюрмортах. Мода сприяла небаченому попиту на ці картини. Завдяки цьому XVII ст. стало «золотим» для голландського мистецтва.
Відомими представниками голландського живопису тих часів були: Рембрандт, Хальс, Ван-Рейсдал, Вермеєр, Кейп, Поттер, Клас та ін.

2-га зупинка «Галерея голландського мистецтва XVII ст.»
У пейзажному жанрі (де митці зображували не природу взагалі, а типово голландський пейзаж — знамениті вітряки, пустельні дюни, канали та човни на них та ін.) найвидатнішим майстром був Якоб Ван-Рейсдал (1628—1682) — художник з невичерпною фантазією («Лісове болото», «Водоспад», «Єврейський цвинтар»). Старанно змальовуючи натуру, Ван-Рейсдал водночас досягає монументальності.
Про невибагливість сюжетів голландців свідчать твори анімалістичного жанру Альберта Якобса Кейпа (1620—1691; «Захід сонця на річці», «Корови на березі струмка») та Паулюса По- ттера (1625—1654; «Собака на цепу»).
Блискучого розвитку досягає натюрморт, який найчастіше зображає так звані «сніданки» (Віллєм Хеда (1593(94)— 1680(82)) — «Сніданок з ожиновим пирогом»; Пітер Клас (1596(97)—1661) — «Натюрморт зі свічкою»).
Голландці називали натюрморт «still liven» — «тихе життя», а не «nature mort» — «мертва природа». Колорит цих картин є зазвичай стриманим і водночас вишуканим. Цінності голландського побуту (уповільнений ритм життя, порядок, старанність, ви- віреність розкладу дня) відображені і в картинах (Габріель Метпсю (1629—1667) — «Сніданок», «Хвора і лікар»). Значну увагу приділяли інтер'єру. Особливо полюбляв зображувати інтер'єри Пітер де Хох (1629—1684) — кімнати із напіврозчиненим вікном, забутими кимось мітлою або черевичками... Його «Подвір'ячко» — це застигла мить життя, поетичного у своїй буденності.

3-тя зупинка «Рембрандт: початок та розквіт творчого шляху»
Вершиною голландського мистецтва XVII ст. стала творчість РембрандтаГарменсзона ванРейна (нід. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606—1669). Рембрандт народився у багатодітній родині мірошника Гарменса ван Рейна.
Початкову освіту Рембрандт здобув у латинській школі. Ка- толицьки налаштована родина віддала сина на навчання католику Якобу ван Сваненбургу, історичному живописцеві. Художнє навчання Рембрандт продовжив у Антверпені у Пітера Ластмана (1583—1533), який спеціалізувався на біблійних картинах.
1627 року Рембрандт залишив Ластмана і повернувся до Лей дена. Разом із Яном Лівенсом вони відкрили художню майстерню, де за платню навчали охочих живопису. Рембрандт розробляє біблійні сюжети, пише перші портрети, навіть морський пейзаж («Концерт», 1626; «Побиття Святого Стефана», 1629, «Христос в Еммаусі», 1629; «Морський пейзаж», 1630; «Автопортрет біля мольберта», 1628). Художника помічають багаті меценати. Костянтин Гюйгенс (секретар принца Оранського) замовив йому картини для свого господаря. На цьому етапі митець самостійно вивчав мистецтво доби бароко, а також твори фламандця Рубенса.
1631 року Рембрандт залишив майстерню у Лейдені та виїхав до Амстердама. Через рік і Лівенс закрив майстерню та виїхав на заробітки до Англії. Шляхи друзів розійшлися. У столиці він разом зі своїм новим другом Хендріком ван Ейленбюрхом засновує так звану академію живопису, реставрації й торгівлі картинами.
В Амстердамі Рембрандт створив багато портретів. З-поміж десятків портретів, написаних живописцем упродовж 1631—1635 років, найцікавішими є «Портрет Бургграфа», «Портрет корабельного майстра і його дружини», «Портрет Мартіна Дай», «Портрет Мартена Соольманса», «Портрет художника Жака де Гейна». Поряд із передаванням ідеальної схожості, у портретах Рембрандт завжди надає портретованим яскравої соціальної характеристики .
Вершиною портретного мистецтва митця стає картина «Урок анатомїі лікаря Тульпа» (1632), написана на замовлення корпорації хірургів. Як титулований голландець XVII ст. Рембрандт не боявся реалістичних деталей, як великий майстер умів уникати натуралізму. Не забуває митець і про релігійні сюжети («Пророк Ієремія», 1630). Дві картини на релігійний сюжет він написав для штатгальтера Фрідріха-Генріха Оранського («Воздвиження хреста», «Зняття Христа з хреста»), у яких є відчутним уплив барокових гравюр Рубенса.
На хвилі успіху майстер одружився із Саскією ван Ейленбюрх (1634), дочкою бургомістра міста Лаувердена. Завдяки вдалому шлюбу Рембрандт увійшов у коло заможних людей. Він купує оселю в Амстердамі, улаштовує майстерню і починає збирати витвори мистецтва (гравюри, картини, зброю, музичні інструменти, рідкісний одяг та екзотичні заморські речі). У цей період з'явилося і декілька його шедеврів (зокрема, «Автопортрет із Саскією на колінах», 1636). Складні ракурси, динамізм, феєрія світу, багатство кольорових нюансів, світлотіньове моделювання барокових портретів Саскії, згодом стане головним виражальним засобом митця.
1640-ві-1650-ті роки — пора високої майстерності художника. Він звернув свій погляд на принадливість і поетичність повсякденного життя; навіть у сюжетах зі Священного Писання змальовував звичайний побут, простих людей, глибоко розкриваючи їх психологічний стан («Святе сімейство»,«Жертвоприношення Авраама», «Бенкет Валтасара», «Осліплення Самсона філістимлянами»).

4-та зупинка «Рембрандт: пізній період творчості»
Майже кожну картину пізнього періоду творчості Рембрандта можна розглядати годинами, а аналізувати — роками. Тут і груповий портрет «Сіндики» (1662), і «Заколот батавів проти Риму» (1655), і «Єврейська наречена» (1665), і «Повернення блудного сина» (бл. 1669—1669).
Останні 16 років життя були найтрагічнішими для Рембрандта, але саме в цей період він створив найкращі шедеври. Образи цих років монументальні і величні, глибоко філософські і високо поетичні («Пейзаж з руїнами на горі», «Пейзаж з млином», «Зречення апостола Петра», «Аман, Ассур і Есфір», «Євангеліст Матфій», «Апостол Варфоломій», «Портрет Ієремїі Дек- кера»). Гранично простими є зображення людей, завжди цікавих за душевним складом: іноді це портрет-біографія («Портрет старого в червоному», 1652—1654, Ермітаж, Петербург, Росія), іноді — автопортрет. До речі, найбільшого психологізму Рембрандт досяг в автопортретах, із яких збереглося приблизно сто.
Головними виражальними засобами для митця були колір і світло. Композиція живописних робіт будувалася на рівновазі колірних гам. Новизна картин Рембрандта полягала в реалістичному зображенні людей із різних прошарків суспільства, у глибокому відображенні їх внутрішнього духовного світу.
Графічна спадщина Рембрандта є не менш значущою, ніж живописна. Це здебільшого біблійні та євангельські сюжети, але малюнки часто є жанровими. Офорти сповнені філософського змісту, вони присвячені таємницям буття, трагізму людської долі («Сліпий Товіт», «Зняття з хреста», «Поклоніння пастухів» та ін.). Як офортист Рембрандт не має собі рівних у світовому мистецтві. Технічно бездоганні малюнки митця демонструють його еволюцію: від складності композиції та старанного виписування деталей — до класично ясної простоти.
Упродовж 1629—1669 років майстер написав приблизно 60 автопортретів. Спадок майстра складає: приблизно 600 картин, 300 офортів, 2000 малюнків.
Помер митець 4 жовтня 1669 року. Видатного художника поховали на цвинтарі для бідних (могила не збереглася). Лише на стовпі є табличка з написом, що саме тут знайшов свій останній спокій один із найталановитіших художників світу.

5-та зупинка «Найвидатніші твори Рембрандта»
Знамените полотно художника «Даная» (1636), переписане (1645) після смерті дружини, викликало багато суперечок. Мистецтвознавці стверджують, що сюжет картини не відповідає міфу про дочку аргосського царя, до якої у вигляді золотого дощу проникає Зевс, адже його образ на картині відсутній.
На межі раннього періоду створено «Нічну варту» (1642) — груповий портрет стрілецької роти капітана Банінга Кока. Вимоги замовників — «репрезентувати» кожного з портретованих — не були дотримані. Художник розширив межі жанру, змальовуючи історичну картину: він показав, як загін вирушає в похід. Стрільці по-різному поводяться — одні збуджені, інші стримані. Стан перемоги громадянського духу, значущості події передано світлотінню — вихід людей із-під густих тіней арки на яскраве сонячне світло. Згодом картину сприймали як героїчний образ епохи республіканської Голландії. Однак бюргери середини століття не сприйняли картину: не всі обличчя персонажів можна впізнати, живописні прийоми є нетрадиційними. Безглуздою здалася глядачам поява у цій сцені сторонніх, особливо маленької дівчинки у золотаво-жовтій сукні. Із цієї картини починається конфлікт і розрив Рембрандта з патриціанськими колами.
Найкращим полотном Рембрандта (й епілогом творчості) можна вважати картину «Повернення блудного сина» (бл. 1669—1669, Петербург, Росія). Тут передано стільки почуттів, стільки тонких душевних порухів — потрясіння, щастя від повернення втраченого, усепоглинаюча батьківська любов, але водночас і гіркота втрат, приниження, сором, каяття... Дивовижна колористична єдність жовтогарячих і червоних тонів, фону й образів — це все єдиний живописний потік.

6-та зупинка «Рубенс — видатний фламандський живописець XVII ст.»
Пітер Пауль Рубенс (1577—1640) — видатний фламандський живописець, неперевершений колорист і рисувальник, глава фламандської школи живопису у стилі бароко. Він також — архітектор, видатний колекціонер, знавець нумізматики, державний діяч і дипломат.
Початкову художню освіту Рубенс здобув у живописців місцевого значення. 1600 року Рубенс їде до Італії вдосконалювати свою художню освіту. Зупиняється при дворі герцога Мантуанського Вінченцо І Гонзанга, де спочатку копіює картини видатних майстрів. Упродовж 1605—1608 років Рубенс навчається у Римі. Восени 1608 року він отримує звістку про хворобу матері та поспіхом залишає Італію, як виявилося — назавжди.
Вісім років, проведених Рубенсом в Італії, не тільки визначили його живописну манеру, але й дарували йому успіх і визнання, закріпили віру у власні сили. Вони були періодом формування його мистецтва. Майстер намагався об'єднати різні школи, як античні, так і сучасні, і на такому синтезі творити своє художнє бачення.
Його живопис є характерним для бароко, але має національні особливості: насамперед, переважання почуття над безпристрасністю, цілковиту відстороненість від містики та екзальтації, фізичну сила, почуттєвість, часом навіть неприборкану, захоплення природою. Рубенс прославив національний тип краси. Його Діва Марія і Магдалина — світлокосі, волоокі, пишнотілі. Христос і на хресті здається атлетом. Усі композиції нібито сповнені руху.
У 1620-ті роки Рубенс створив 21 картину для прикрашення Люксембурзького палацу — сцени з життя французької королеви Марії Медичі (на її замовлення), у яких історичні особи змальовані поруч із античними божествами, реальні події уживаються з алегоріями. В останнє десятиріччя музою художника була його юна дружина Олена Фоумен. Він малює її на прогулянці разом із собою, у саду, із дітьми, одягненою й оголеною. Рубенс уславлює жінку як символ життя.


Поділіться з Вашими друзьями:
1   ...   24   25   26   27   28   29   30   31   ...   60

Схожі:

Тема: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор\Тема: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор'я
Лу, що базується на наукових даних; виховувати любов до історії своєї Батьківщини; розвивати творчу уяву, спостережливість, пам'ять,...
Тема: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор\Тема 1: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор'я
Лу, що базується на наукових даних; виховувати любов до історії своєї Батьківщини; розвивати творчу уяву, спостережливість, пам'ять,...
Тема: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор\Уроків образотворчого мистецтва -6-7 -8 класи (35 годин, год на тиждень) Вчитель Л. В. Папіш
Зародження образотворчого мистецтва: графіки, живопису, скульптури, а також декоративно-ужиткового мистецтва І архітектури. Прагнення...
Тема: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор\Історія української культури
Стародавні кочівники кіммерійці, жили на території Північного Причорномор'я в період
Тема: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор\Педагогічні умови вивчення творів українського образотворчого мистецтва
Презентація досвіду вчителя образотворчого мистецтва Нововолинської гімназії Уманця Євгенія Анатолійовича
Тема: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор\Урок образотворчого мистецтва в 6 класі Вчителя Кізілової Г. О
Сху, В. М. Шумило та С. М. Ковальчуком; невеличка виставка графічних портретів учнів попередніх років; зразки графічних портретів,...
Тема: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор\Дипломна робота «Розвиток у молодших школярів уявлень про народне мистецтво
Кафедра образотворчого, декоративно-прикладного мистецтва, дизайну та методики їх викладання
Тема: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор\1. Найдавніший, за писемними джерелами, народ Північного Причорномор’я – це кіммерійці
України. Відповіді на завдання тесту з історії України зовнішнього незалежного оцінювання 2010 року. Друга сесія
Тема: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор\Мистецтво, 8 клас Урок 18
Тема: Мистецтво бароко. Особливості живопису мистецтва бароко. Види та жанри мистецтва бароко. Творчість живописців Мікеланджело...
Тема: Зразки образотворчого мистецтва Трипіль­ської та скіфської культур. Мистецтво грецьких міст Північного Причорномор\Мистецтво є формою відображення суспільного буття, формою суспільної свідомості
Модуль Феномен мистецтва. Ранні форми мистецтва та особливості його розвитку у країнах Стародавнього Сходу. Мистецтво античності:...


База даних захищена авторським правом ©biog.in.ua 2017
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка