I. ОРГАНІЗАЦІЙНА ЧАСТИНА
Оголошення теми та завдань уроку.
II. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ
1. Розв'язування кросворду
Ключове слово «імпресіонізм»: дайте визначення.
(Від «враження». Виник стиль у 1874—1886 рр. у Франції. Художники прагнули передати миттєве враження від природи, від людини, не вдаючись у психологічну глибину, нехтуючи усіма канонами і традиціями живопису.)
11
|
|
|
С
|
Т
|
И
|
Л
|
I
|
|
|
|
|
Р
|
О
|
М
|
А
|
Н
|
Т
|
И
|
3
|
М
|
Ж
|
И
|
В
|
О
|
П
|
И
|
С
|
|
|
|
|
Б
|
А
|
Р
|
О
|
К
|
О
|
М
|
и
|
С
|
Т
|
Е
|
Ц
|
Т
|
В
|
О
|
Р
|
Е
|
Н
|
Е
|
С
|
А
|
Н
|
С
|
|
|
А
|
Р
|
X
|
I
|
Т
|
Е
|
К
|
Т
|
У
|
Р
|
А
|
|
Г
|
О
|
Т
|
И
|
Ч
|
Н
|
И
|
Й
|
|
А
|
Н
|
Т
|
И
|
Ч
|
Н
|
И
|
Й
|
Р
|
Е
|
А
|
Л
|
I
|
З
|
М
|
|
К
|
Л
|
А
|
С
|
И
|
Ц
|
И
|
З
|
М
|
|
|
|
|
Р
|
О
|
М
|
А
|
Н
|
С
|
Ь
|
К
|
И
|
Й
|
1. Сукупність найтиповіших ознак, засобів виразності, творчих прийомів, що склалися в певних народів у певні історичні періоди. (Стилі.)
2. Стиль другої чверті XIX ст., який склався у протилежність класицизму. Передає мрійність, поетичність почуттів або їх бурхливість і напруженість. (Романтизм.)
3. Вид образотворчого мистецтва, який створюється за допомогою фарб, що наносяться на яку-небудь поверхню. (Живопис.)
4. Стиль XVI ст., означає «незвичайний», «вигадливий», якому характерна велика кількість різноманітного декору, підкреслює велич і розкішність. (Бароко.)
5. Творче відображення дійсності в художніх образах, художня творчість у цілому. (Мистецтво.)
6. Художня культура Відродження. (Ренесанс.)
7. Про який із видів образотворчого (візуального) мистецтва кажуть «замурована музика», «кам'яний літопис світу»? (Архітектура.)
8. Як називається архітектурний стиль, для якого характерними є підкреслена спрямованість у небо, стрілчасті арки, каркасні конструкції, велетенські вітражі? (Готичний.)
9. Стиль Стародавньої Греції і Риму, для якого характерним є прославлення богів і володарів, створення ідеального образу героя. (Античний.)
10. Стиль XVII—XVIII ст., який розквітає у творчості голландських художників, до якого відносять побутовий жанр. (Реалізм.)
11. Стиль XVII—XIX ст., який звертається до ідеалів античності. Обов'язкова золотисто-коричнева гама, античні та біблійні сюжети, класична центральна симетрична композиція. (Класицизм.)
12. Стиль раннього середньовіччя (X—XII ст.) країн Західної та Центральної Європи, якому властиві масивні будови, які зовні доповнюються лопатоподібними потовщенлями-контрфорсами. (Романський.)
III. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ
IV. ПОВІДОМЛЕННЯ ТЕМИ ТА МЕТИ УРОКУ
Тестові завдання до теми «Художні напрями та стилі»
1. Який стиль мав найбільший вплив на культову архітектуру нашої Батьківщини у X—XIII ст.?
а) готичний;
б) античний;
в) візантійський;
г) бароко.
2. Ясний, світлий і життєрадісний стиль у архітектурі кінця XIX — початку XX ст.:
а) електризм;
б) романський;
в) ренесанс;
г) модерн.
3. Напрям у образотворчому мистецтві початку XX ст., для якого характерна складання форм усіх зображень із геометричних фігур:
а) мінімалізм;
б) конструктивізм;
в) кубізм;
г) фовізм.
4. Техніка дрібних крапок, чітких штрихів, покладених фарбами основних кольорів на поверхню полотна, що спираються на наукові теорії:
а) орфізм;
б) пуантилізм;
в) фовізм;
г) футуризм.
5. Напрям XIX—XX ст., що спирався на героїчне билинне минуле, народні казки і пісні:
а) символічний;
б) реалістичний;
в) національно-романтичний;
г) абстрактний.
6. Скульптура, що рухається, напрям 60-х років XX ст., де використовують сучасні технології:
а) неоекспресіонізм;
б) перфоманс;
в) кінетичне мистецтво;
г) футуризм.
7. Напрям у мистецтві, в якому реальні предмети та істоти з'являються в неймовірних поєднаннях, що дає дивні або жахливі враження від картини:
а) футуризм;
б) фовізм;
в) перфоманс;
г) сюрреалізм.
8. Міжнародний стиль 50—60-х років XX ст., скорочена назва оптичного мистецтва, який маніпулює візуальною реакцією глядача і створює ілюзію руху:
а) експресіонізм;
б) декоративізм;
в) поп-арт;
г) оп-арт.
9. Стиль 60-х років XX ст., який виник на противагу абстракціонізму як мистецтво витонченої розваги вищих класів:
а) поп-арт;
б) оп-арт;
в) баухауз;
г) експресіонізм.
10. Прикрашений реалізм зі штучним компонуванням:
а) вортіцизм;
б) декоративізм;
в) класицизм;
г) романтизм.
11. Для стилю характерна зворотна перспектива, плоске зображення предметів. Сюди відносяться «наївне мистецтво» художників, які ніколи не вчились малювати:
а) примітивізм;
б) регіонізм;
в) пуризм;
г) реалізм.
12. Високі технології
а) дадаїзм;
б) орфізм;
в) хай-тек;
г) оп-арт.
V. ЗАВЕРШЕННЯ УРОКУ
ТЕМА: Форми збереження культурної спадщини (бібліотеки, музеї, театри, галереї). Провідні
художні музеї світу (Лувр, Прадо, Дрезденська галерея, Ермітаж)
МЕТА: ознайомити .учнів з відомими музеями світу та деякими творами образотворчого мистецтва із колекцій музеїв Уф-фіці, Лувру, Національної галереї Лондона; вчити аналізувати та інтерпретувати художній зміст творів; використовувати мистецьку термінологію, вести мистецький діалог, знаходити додаткові джерела для мистецької самоосвіти; прищеплювати любов до мистецтва; розвивати естетичний смак, розширювати ерудицію, виховувати інтерес до мистецтва.
ТИП УРОКУ: урок-екскурсія.
ОБЛАДНАННЯ: презентації («Музеї світу», «Міста-музеї»), репродукції картин, скульптур, карта Європи.
ХІД УРОКУ
І. ОРГАНІЗАЦІЙНА ЧАСТИНА
Оголошення теми та завдань уроку.
Слово вчителя.
Наш урок — подорож до світу художньої культури. Багато мандрівників, наших сучасників, прагнуть своїми очима побачити видатні твори мистецтва, батьківщину знаменитих архітекторів, скульпторів, художників. Наша подорож буде відбуватись за допомогою відеокасети, альбомів, книг, репродукцій картин, фрагментів музичних творів тощо.
Міста, до яких ми будемо подорожувати, це міста-музеї. Давайте повторимо, що означає слово «музей» (грецький храм святилищ муз). Науково-дослідницькі, науково-освітні заклади, які збирають, вивчають, популяризують пам'ятки історії, матеріальної і духовної культури. Інтенсивно почали розвиватись з XVIII ст.
Галерея (фр.) — приміщення для експонування художніх творів, назва багатьох музеїв.
Урок будуть проводити учні-екскурсоводи.
ІІ. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ
Вчитель.
Нашу подорож починаємо з Італії.
(Звучить фрагмент запису голосу Лучано Паваротті.)
Серед чудових міст-музеїв Італії — Флоренція.
(Яа карті учень показує Флоренцію.)
У Флоренції жили і працювати видатні митці: Данте, Джотто, Брунеллескі, Ботічеллі, Донателло, Мікеланджело, Леонардо да Вінчі.
(Демонструється відеосюжет «Флоренція» (собор Санта-Марія дель Фьо-ре, Капелла Медичг, Палаццо Веккьо, скульптура Давида, галерея Уффіці).)
Екскурсовод 1.
Галерея Уффіці вважається найкращою у світі, її колекція нараховує більше 5000 творів мистецтва (картини, рисунки, гобелени, меблі, кераміка). При вході до галереї — скульптура Лоренцо Медичі, саме його колекція — в основі галереї. Серед шедеврів галереї — картини Джотто «Благовіщення», Леонардо да Вінчі «Поклоніння волхвів».
(Демонструється репродукція картини Леонардо да Вінчі «Поклоніння волхвів», картин А. Дюрера, В. Тиціана, П. П. Рубенса, Рембрандта та багато інших видатних художників.)
(Учень-експерт розповідає сюжет із Священного писання «Поклоніння волхвів».)
Учень
Сандро Ботічеллі — Маестро весни і сонця, Поете краси земної,— І ви в полум'я інквізицій Кидали свою мрію, І каялися за весну і сонце, І гріхи спокутували 'Перед ошалілою юрбою За любов до краси земної.
Екскурсовод 1
У колекції галереї два твори видатного італійського художника Сандро Ботічеллі «Весна», «Народження Венери».
(Демонструється репродукція картини С. Ботічеллі «Народження Венери».)
Вчитель.
На цій картині зображена Венера, римська богиня кохання. За міфом, Венера народилась у мушлі, немов перлина. Венера стоїть у мушлі; двоє богів вітрів дмухають на неї, щоб її віднесло до берега. На березі Венеру чекає служниця із мантією. З неба падає дощ із троянд (який, за легендою, супроводжував народження богині). Мерехтливі відблиски на трояндах і деревах виконані справжнім золотом (це підкреслює важливість Венери як богині).
Картину художнику замовив заможний молодий італієць, який захоплювався римською міфологією. Жіночість і божественність зливаються в образі молодої прекрасної діви. У галереї знаходиться «Кабінет рисунків та гравюр», де представлені твори найбільш відомих італійських та іноземних художників.
Екскурсовод 2.
Я запрошую вас на екскурсію до країни Шекспіра, Шерлока Холмса, доктора Ватсона і ансамблю «Бітлз».
(Звучить фрагмент пісні '«Уеіїегаау» у виконанні ансамблю «Бітлз»). (Учень на карті показує Англію.) (Демонструється відеосюжет «Лондон».)
Екскурсовод 2
Сперва глаза чудесами,
Живущими в твореньях старины,
Которыми прославлен этот город.
В. Шекспір
Вестмінстерський палац, Годинникова Вежа Біг-Бен, замок Тауер, Трафаль-гарська площа, будинок Лондонської Національної галереї.
Лондонська Національна галерея була відкрита у 1838 році. Публіку запускали до музею чотири дні, а три дні на тиждень там мали можливість працювати художники (вони робили копії картин).
У колекції живопису твори знаменитих італійських художників С. Ботічеллі, Леонардо да Вінчі, іспанського Д. Веласкеса.,У 1871 році галерея придбала колекцію фламандського та голландського живопису.
У складі музею — шедеври англійських художників У. Хогарта, Дж. Рей-нолдса, Т,- Гейнсборо, У. Тернера.
Колекція картин нараховує близько 6500 творів західноєвропейського мистецтва. Картини знаходяться у залах не за національними школами, а за часом їх написання.
Одним із шедеврів колекції є «Портрет подружжя Арнольфіні» Яна ван Ей-Ка — видатного художника Нідерландів.
(Демонструється репродукція картини Яна ван Ейка «Портрет подружжя Арнольфіні».)
Це парний портрет (перший в історії світового живопису). Перед нами сцена заручення. Герої картини — італійці: заможний купець Джованні Арнольфіні та його дружина Джованні Ченамі, які у 1430 році жили у місті Брюгге. Кожен предмет на цій картині наповнений таємничим змістом. Він може багато розповісти про подружжя, яке перебуває у спальній кімнаті.
Рука жінки, яка знаходиться на животі, пояснює, що вона чекає дитину. Взуття та песик є символом вірності. Рука чоловіка, піднята догори, говорить про клятву вірності у подружжі. Помаранч підкреслює заможність подружжя. Поєднані руки — символ шлюбу. Свічка, яка горить у люстрі,— присутність Божественного Духа. Дзеркало — частина інтер'єру заможних людей того часу.
(Звучать французькі пісні у виконанні Е. Шаф, М. Матьє.)
(Учень показує на карті Францію, Париж.)
(Демонструється відеосюжет «Париж» (символ Парижу — Ейфелева вежа, Нотр-Дам — Собор Паризької Богоматері, театр «Гранд-Опера», Єлисейські поля, Тріумфальна арка).)
Екскурсовод 3.
Я запрошую вас до Лувру. Спочатку Лувр був замком, де знаходились архів, казна, зброя. Пізніше Лувр — це резиденція королів. Після Великої Французької революції з 1793 року Лувр стає музеєм. У каталозі Лувру знаходиться 20 000 експонатів.
(Демонструється відеосюжет «Лувр» (вхід до музею, скляні піраміди).)
У Луврі шість відділів, кожен являє собою самостійний музей: античності, давньоєгипетського мистецтва, скульптури, живопису, давньосхідного мистецтва, прикладного мистецтва.
Екскурсоводи Лувру розповідають, що майже всі відвідувачі ставлять два запитання: а де знаходиться Венерг Мілоська і Джоконда?
Отже, один із шедеврів скульптури Давньої Греції — статуя Афродіти Мілоської — (II ст. до н. е.), більше відома як Венера Мілоська (в римській міфології), була знайдена у 1820 році селянином на острові Мілос. Саме тому ця скульптура — найвідоміша з усіх античних Венер — отримала таку назву. Французький посол маркіз де Рів'єр подарував її королю. Богиня кохання — прекрасно божественна, але водночас і земної краси. Скульптура відзначається чіткою формою, ідеальними пропорціями тіла. Невідомий майстер створив в образі Афродіти гімн прекрасній жінці.
(Демонструється репродукція скульптури «Афродіта Мілоська».)
Екскурсовод 4
Заповідь Леонардо
Ім'ям Джоконди наділив Вазарі
Шедевр да Вінчі, з легкої руки
Імення милозвучне прижилося —
Кристал магічний — ідеал краси,
Що притягає струменем незримим
Усіх до себе, ніби той магніт,
О, незбагненний усміх Мони Лізи.
(Демонструється репродукція картини Леонардо да Вінчі «Джоконда».)
Екскурсовод 4
Обличчя цієї жінки впізнають у цілому світі. Проте ніхто не знає її справжнього імені. Леонардо роками писав її портрет (1505— 1514рр.). П'ять століть мистецтвознавці сперечаються, хто зображений на портреті. Дійсно, перед нами дружина заможного флорентійського купця Франческо Джокондо чи, може, хтось інший? Існує версія, що ніби то Леонардо зашифрував себе в портреті. А таємниця Джоконди - це його особиста таємниця. А яке це має значення для нас?
Ми милуємось її посмішкою. Художник намалював її прозорими мазками, зумисне розтушувавши куточки очей і вуст, аби створити ефект загадкової усмішки. На задньому плані ми бачимо гірський пейзаж (це ніби фон картини). Нам здається, що Мона Ліза ніби спостерігає за нами.
Техніка живопису Леонардо досконала, мазки пензля непомітні.
Вчитель
Заповідь Леонардо
... Цим дивовижним твором Леонардо
В жіночих рисах заховав себе,
Зашифрувавши образ величавий
І неосяжну мудрість в цей портрет,
Якого нам і досі не збагнути.
... Про загадковість стільки говорилось,
А розгадали тайну лиш тепер,
В добу комп'ютерів, кібернетичну еру,
Підтвердились подейкування давні,
Що Мона Ліза — то автопортрет.
Неперевершеного майстра Леонардо,
В одній особі — маляр і модель,
Що, як земля і небо, досконалий,
Як і природа — загадки таїть.
Екскурсовод 5.
Я запрошую вас до Німеччини — країни середньовічних замків, старовинних палаців і храмів, батьківщини Й.С. Баха, Л. Бетховена, В. Готе та Р. Вагнера.
(Звучить фрагмент токати ре мінор Й. С. Баха.)
(Учень на карті Європи показує Німеччину.)
Наша зупинка — у місті Дрезден.
(Демонструється відеосюжет «Дрезден. Картинна галерея».)
Дрезденська картинна галерея належить до провідних музеїв світу. У XVI ст. місто було столицею могутнього Саксонського князівства. Правителі Саксонії — курфюрсти прагнули зробити свій двір пишним, престижним. Палаци саксонських правителів заповнювались картинами, ювелірними виробами, колекціями порцеляни, які купувались у різних країнах.
У 1722 році офіційно відкрилась галерея. Із 1839 року до галереї, в її зали, могла вільно прийти добре одягнута публіка.
Курфюрст Саксонії Август III був відомим колекціонером картин. За його влади (1733—1763 рр.) була придбана найбільша частина тих картин, які прославили галерею. Серед них — найзнаменитіший твір «Сікстинська мадонна» Рафаеля. Цікавою є історія цієї картини. До 1754 року вона знаходилась у монастирі Святого Сікста у П'яченці (Рафаелю було замовлено написати вівтарний образ). У ченців монастиря склалася така фінансова скрута, що вони поїхали до Папи Римського за дозволом продати її у Саксонію (цей твір мріяв мати у своїй колекції Август III).
(Демонструється репродукція «Сікстинської мадонни» і звучить фрагмент із «Аве Марія» Шуберта)
Поділіться з Вашими друзьями: |