Урок 1 Тема. Жанрова палітра музичного мистецтва



Сторінка7/12
Дата конвертації18.04.2017
Розмір2.06 Mb.
ТипУрок
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12
Тема. Грають віртуози. Камерно-інструментальна скринька.

Мета. Ознайомити з особливостями розмаїття та типологією камерно-інструментальних жанрів, розглянути камерно-інструментальну музику відомих композиторів та їхні сучасні обробки, ознайомити з поняттям «віртуоз» та «імпровізація в музиці», розказати про історію створення та особливості виготовлення скрипки та ознайомити з видатними іменами скрипкових майстрів.

Розвивати вміння учнів уважно слухати камерно-інструментальну музику та знаходити на слух характерні особливості музики імпровізаційного складу, вміння виразно виконувати пісні, створювати власний музичний супровід до пісні на елементарних інструментах.

Виховувати інтерес до слухання класичної інструментальної камерної музики та виконання дитячих пісень українських композиторів.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрети композиторів Н. Паганіні та А.Г. Шнітке..

Основні поняття для засвоєння: визначення характерних ознак інструментальної музики, камерні жанри в інструментальній музиці, типологія та різновиди.

Твори, що вивчаються на уроці:

  • Н. Паганіні. Каприс №24 у виконанні заслуженого артиста України Олега Криси (класичний варіант) та Ванесси Мей (сучасна обробка).

  • А. Г. Шнітке. «Сюїта в старовинному стилі» у виконанні камерного струнного оркестру «Віртуози Москви» під керівництвом В. Співакова.

  • «Зима» (слова і музика В. Островського).

Хід уроку

1. Вхід під Каприс №24 Н. Паганіні. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Новий матеріал для засвоєння. Бесіда з учнями про скриньку камерно-інструментальної музики.

Цікаво знати, що в мистецькій скарбничці композитора є багато музичних жанрів, які належать до камерно-інструментальної музики. З ними ми будемо ознайомлюватися упродовж декількох наступних уроків. Запам'ятайте назви цих жанрів.



3. Робота зі схемою.

СКРИНЬКА ЖАНРІВ КАМЕРНО-ІНСТРУМЕНТАЛЬНОЇ МУЗИКИ.


Скерцо

Рапсодія

Прелюдія



Етюд

Ноктюрн



Квінтет

Варіації

Соната

Квартет


Пригадайте! Нотний запис музичного твору робить композитор, а виконують твір зазвичай інші музиканти — виконавці. Та сьогодні ми поговоримо про композитора, який надзвичайно майстерно виконував власні твори. Сучасники називали його віртуозом! Хто ж він? Це геніальний композитор та виконавець Ніколо Паганіні.

4. Музичне сприймання. Н. Паганіні. Kar.puc №.24 у виконанні заслуженого артиста України Олега Криси.

5. Аналіз музичного твору.

1. Розкажіть про особливості звучання прослуханого твору.

2. Який інструмент звучав? Як називають виконання твору одним музикантом?

3. Охарактеризуйте засоби музичної виразності цього твору.

4. Хто є автором твору? Що вам відомо про цього композитора?

6. Відомості про композитора.

Ніколо ПАГАНІНІ (1782-1840)

Італійський скрипаль-віртуоз, композитор та гітарист. Одна з найяскравіших особистостей музичної історії XVIII-X1X століть. Віртуоз-музикант добре знався на музичних інструментах. Він мав колекцію скрипок майстрів стародавньої Італії. Особливо виділяв Паганіні скрипку роботи Гварнері. Уславлений інструмент хтось влучно назвав «удовою Паганіні». Згідно із заповітом музиканта, «удову Паганіні» було

передано у власність міста Генуя. Все скрипкове мистецтво наступних епох розвивалося під впливом стилю Паганіні — його прийомів уживання піцикато, подвійних нот і різних фігурацій. Власні твори маестро насичені надзвичайно складними пасажами, що свідчать про багатство його технічних прийомів. На геми Паганіні інші композитори створили безліч творів — відомі варіації Й. Брамса, С. Рахманінова тощо.

Музичний словничок

Капричо, або каприс (італ. саргіссіо — примха, каприз) — інструментальна п'єса довільної форми, у блискучому віртуозному стилі, що ґрунтується на імітації.

7. Виконання творчого завдання.

Послухайте музику Н. Паганіні в сучасній обробці. Порівняйте звучання цього твору з оригіналом та вкажіть відмінності.



8. Музичне сприймання. Н. Паганіні. Каприс №24у виконанні Ванесси Мей (сучасна обробка).

9. Відомості про виконавця твору.

Знаменита британська скрипалька Ванесса Мей (1978 р.н.) відома насамперед завдяки техно-обробкам класичних творів. Її музичний стиль визначають як «скрипкове техно-акустичне злиття». Для творів,

які виконує Ванесса Мей, характерна імпровізація.

Музичний словничок

Імпровізація (від лат. improvisus — непередбачений) — це створення музики без попередньої підготовки, експромт.

Віртуоз (від лат. virtus — сила, доблесть, талант) — артист-музикант, який досконало володіє виконавською технікою.

10. Відомості про виникнення імпровізацій.

Імпровізації належить вагоме місце в народній музичній творчості. Була поширена також у концертній практиці XVIII ст. у вигляді сольних каденцій, фантазій, хоральних обробок тощо.

Імпровізацією також називають музичний твір, написаний у довільній формі.

11. Відомості про історію виникнення та розвитку музичного інструмента скрипка.

Скрипка входить до складу сімейства струнно-смичкових інструментів. Вона має 4 струни. З'явилася скрипка приблизно в середині XVI століття, її прообразом була віола. Музиканта, котрий грає на скрипці, називають скрипалем.

Форми скрипки встановилися до XVI століття; в тому ж столітті та на початку наступного творили майстри скрипок сімейства Аматі. їхні інструменти й досі вирізняються прекрасною формою та чудовим матеріалом. Загалом Італія славилася виробництвом скрипок, серед яких нині надзвичайно високо цінують скрипки Страдіварі та Ґварнері.

Усі майстри мріють дізнатися секрет звучання скрипки Страдіварі. Френсіс Шварц, професор із Федеральної лабораторії матеріалознавства і технології Швейцарії, вважає, що звучання скрипки залежить не лише від струн, а й від фізичних особливостей деревини. Йому вдалося винайти метод обробки, який дозволяє досягти звучання, аналогічного скрипці Страдіварі. Цей метод полягає в застосуванні спеціального грибка. Найважливішими властивостями скрипкової деревини, які дозволяють отримати ідеальний звук, є рівень щільності та модуль пружності.

Великий скрипковий майстер Антоніо Страдіварі використовував деревину, яка росла в дуже холодний період упродовж 1645—1715 років. У той час була довга зима і холодне літо. Через це дерева росли повільно, але рівномірно. Саме це надавало деревині необхідних властивостей. Починаючи з 1690 року Страдіварі самостійно зайнявся виготовленням скрипок. Його спроби покращити цей інструмент виявилися успішними. Страдіварі виготовив невелику кількість скрипок, переважно ж він робив віолончелі й альти. Збереглося майже 650 інструментів його роботи.

12. Музичне сприймання. А.Г. Шнітке. «Сюїта в старовинному стилі» у виконанні камерного струнного оркестру «Віртуози Москви» під керівництвом В. Співакова.

13. Аналіз музичного твору.

1. У чому полягає особливість звучання оркестру?

2. Охарактеризуйте засоби музичної виразності прослуханого твору.

3. Звучання яких музичних інструментів вам вдалося розпізнати?



14. Відомості про композитора — автора твору.

Альфред Гаррійович ШНІТКЕ (1934-1998)

Композитор, піанірт, теоретик музики і педагог, один із найвизначніших музичних діячів кінця XX столітгя. Народився на території Росії в сім'ї обрусілих німців. Закінчив Московську державну консерваторію ім. П. Чайковського з класу композиції. Працював викладачем у Московській (1961-1972 рр.) та Гамбурзькій (із 1990 р.) консерваторіях. Автор опер, балетів, симфоній, хорів, інструментальних творів, музики до фільмів «Викликаємо вогонь на себе», «Білоруський вокзал», «Екіпаж», «Майстер та Маргарита» та ін.



Музичний словничок

Камерний оркестр — невеликий за складом колектив, який виконує переважно ансамблево-оркестрову музику. До такого оркестру входять струнні смичкові інструменти (6—8 скрипок, 2-3 альти, 2-3 віолончелі, контрабас), а також клавесин, духові інструменти, інколи — ударні.

15. Виконання творчого завдання.

Спробуйте стати віртуозом, візьміть ударний інструмент і під фонограму створіть свою ритмічну імпровізацію, разом з однокласниками влаштуйте конкурс і оцініть, чия музична імпровізація вийшла найкращою.



16. Фізкультхвилинка «Відпочиваємо разом».

17. Розспівування. Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за вибором вчителя).

18. Виконуємо пісню. «Зима» (слова і музика В. Островського).

Виконання пісні під фонограму, розучування другого та третього куплетів, виконання пісні сольно, групою, хором.



19. Виконання творчого завдання.

Візьміть музичні інструменти на вибір (трикутник, дзвіночки, маракаси) та спробуйте створити власну ритмічну імпровізацію під фонограму пісні. Чия імпровізація вийде найкращою?



20. Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

  • Які музичні жанри входять до камерно-інструментальної скриньки?

  • Про який музичний жанр ішлося на уроці?

  • Що таке імпровізація? Кого ми називаємо віртуозом?

  • Яку музику ми слухали у виконанні віртуозів?

21. Домашнє завдання.

Послухайте інструментальну музику. Чи були серед прослуханих композицій твори, які нагадують імпровізацію?

З'ясуйте, чи є серед ваших знайомих музиканти, яких можна назвати віртуозами.

22. Вихід з класу під Канрис №24 Н. Паганіні.

23. Для допитливих — виконання музичного проекту.

Проект «Маестро, на сцену!»

Мета: підготувати сценарій шкільного свята «На сцені віртуози».

Очікуваний результат: сценарій свята.

План створення:

Що ви знаєте про відомих віртуозів у світовому мистецтві? Пропонуємо вам разом із друзями підготувати сценарій шкільного музичного свята. Цей проект може бути груповим. Об'єднайтеся в три групи.



Перша група «Журналісти» — проведіть дослідження за допомогою літературних джерел, знайдіть інформацію про відомих віртуозів минулого та сучасності. Відшукайте фото виконавців.

Друга група «Музиканти» — складіть каталог найпопулярніших музичних творів у виконанні віртуозів: солістів, ансамблів та оркестру. До музичних файлів додайте відео.

Третя група «Сценаристи» — придумайте разом сценарій шкільного свята, на якому ви розкажете про долю віртуозів та покажете відео їхніх виступів або кліпів. А може, серед учнів класу є теж віртуози? Вони прикрасять вечір своїми виступами.

Урок 19

Тема. Жанр прелюдії.

Мета. Ознайомити з особливостями жанру прелюдії, циклами прелюдій у творчості композиторів, ознайомити з історією розвитку та характерними ознаками жанру прелюдії, ознайомити учнів з авторами прелюдій у зарубіжній та вітчизняній музиці, сучасними прелюдіями, створеними до кінофільмів.

Розвивати вміння учнів уважно слухати камерно-інструментапьну музику та знаходити на слух характерні ознаки жанру прелюдії, розвивати вміння висловлювати власні музичні враження від прослуханого твору, розвивати вміння запам'ятовувати на слух мелодію пісні та повторювати її мелодійний та ритмічний малюнок.

Виховувати інтерес до слухання класичної камерно-інструментальної музики, творчості Й. Баха та виконання дитячих пісень українських композиторів.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в гему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет композитора Й. Баха.

Основні поняття для засвоєння: характерні ознаки жанру прелюдії, історія розвитку жанру прелюдії, композиційна будова (форма) прелюдії, цикли прелюдій в творчості композиторів, палітра інструментального виконавства, сучасні прелюдії до кінофільмів.

Твори, що вивчаються на уроці:

  • Й.С. Бах. «Добре темперований клавір». Зошит №1. Прелюдія до-мажор (клавесин).

  • М. Скорик. Прелюдія у виконанні Р. Репки.

  • «Посміхайтеся» (слова А. Дмитрука, музика О. Осадчого).

Хід уроку

1. Вхід під прелюдію Й. Баха. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Новий матеріал для засвоєння. Бесіда з учнями про жанр прелюдії в творчості Й. Баха та цикли прелюдій.

У творчості Й.С. Баха є чимало клавірних творів, написаних у різних музичних жанрах.



Музичний словничок

Клавір (нім. КІауіег) — загальна назва групи клавішних струнних музичних інструментів (клавікорд, клавесин, фортепіано тощо) або мануальна клавіатура в органі.

«Добре темперований клавір» — це цикл творів Й.С. Баха, що складається з двох зошитів, у кожному з яких зібрано 24 прелюдії і фуги у 24 тональностях (12 мажорних і 12 мінорних). Першу частину композитор написав під час перебування в Кетені, а другу — коли служив у Лейпцигу. Існує легенда, нібито першу частину було створено дуже швидко, «на одному диханні», коли в композитора навіть не було під руками інструмента. У творах цього циклу Бах використав можливості нового способу настроювання клавіру (його називають темперованим), коли звуки відокремлені один від одного рівними проміжками (півтонами).

Темперований стрій дозволяв писати музику в будь-якій тональності, і композитор показав виражальні можливості кожної з них.

3. Музичне сприймання. Й.С. Бах. «Добре темперований клавір». Зошит №1. Прелюдія до-мажор (клавесин).

4. Аналіз музичного твору.

1. Розкажіть про ваші враження від музичного твору. Чим, на вашу думку, він особливий?

2.Охарактеризуйте засоби виразності прослуханої прелюдії.

3.Чи вразила вас ця музика?

4.На якому музичному інструменті виконується твір?

5. Відомості про інструмент клавесин.

Клавесин — старовинний клавішний струнно-щипковий музичний інструмент, металеві струни якого защипуються плектром з пера або шкіри.

Існують клавесини двох типів: крилоподібної форми великого розміру (вертикальний або горизонтальний) і меншого розміру — квадратної, прямокутної або п'ятикутної форми. Інструменти першого типу зазвичай називають клавесином, другого — спінетом. В Англії у XVI ст. обидва типи клавесина називали верджинелом. У XVI—XVIII ст. був поширений клавесин з двома клавіатурами, під час гри на якому струни защипували пальцями.

Клавесин мав певні особливості: виразність тону, ритмічну чіткість і прекрасну поєднуваність з іншими інструментами та голосами, шо зробило його чудовим ансамблевим інструментом. Проте поява фортепіано, яке значно переважало клавесин за силою звуку, поступово витіснила його із широкої музичної практики.

Музичний словничок

Прелюд, прелюдія (від лат. ргаеіисіо — роблю вступ) — невеликий вступ імпровізаційного характеру перед основним викладом музичного твору — фуги або сюїти.

Прелюдією також називають невелику інструментальну п'єсу (переважно фортепіанну).



6. Виконання творчого завдання.

Послухайте сучасну прелюдію композитора Мирослава Скорика. Поміркуйте, чим вона відрізняється від прелюдій класичного типу.



7. Музичне сприймання. Мирослав Скорик. Прелюдія у виконанні Р. Репки.

8. Аналіз музичного твору.

1. Розкажіть про свої враження від прослуханого твору.

2.Чим відрізняється сучасна прелюдія від прелюдії класичного типу?

3. Які засоби виразності використано у цьому музичному творі? Охарактеризуйте їх.

4. Чим вам запам'яталася прелюдія М. Скорика?"

9. Знайомство з творчістю М. Скорика.

Мирослав Михайлович СКОРИК (1938 р.н.)

Видатний український композитор і музикознавець, Герой України, лауреат Національної премії ім. Т. Шевченка. Автор симфонічних, вокально-симфонічних творів, творів для фортепіано, естрадних пісень, джазових композицій, музики до фільмів «Тіні забутих предків», «Високий перевал», «Гуси-лебеді летять» та ін.

У творчості М. Скорика органічно поєднуються яскравий національний колорит і сучасна музична техніка.

10. Фізкультхвилинка «Відпочиваємо разом».

11. Розспівування. Поснівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за вибором вчителя).

12. Розучування пісні. «Посміхайтеся» (слова А. Дмитрука, музика О. Осадчого).

Знайомство з піснею та її змістом, розучування мелодії першого куплету та приспіву. Виконання першого куплету, приспіву під акомпанемент інструмента.



13. Виконання творчою завдання.

Розгляньте ілюстрації. Яка з них, на вашу думку, більше відповідає характеру пісні?



14. Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

  • 3 яким музичним жанром ми ознайомилися на уроці?

  • Що означає слово «прелюдія»?

  • Які композитори писали прелюдії?

  • Чим відрізняються прелюдії, які ми слухали на уроці?

  • Що нового ми дізналися про творчість Й.С. Баха?

15. Домашнє завдання.

Послухайте класичну музику. З'ясуйте, чи є серед прослуханих творів прелюдії. Поповніть свою фонотеку записами прелюдій українських композиторів. /



16. Вихід із класу під прелюдію Й. Баха.

17. Для допитливих — виконання музичного проекту.

Проект «Цикли прелюдій у мистецтві»

Мета: навчитися знаходити необхідну інформацію з літературних джерел та оформити власну книжечку.

Очікуваний результат: книжка-розгортка у малюнках.

План створення:

1. Із картону зробіть книжку-розгортку. Уважно прочитайте підручник або дитячу енциклопедію мистецтв, в яких розповідається про історію жанру прелюдії та видатні цикли прелюдій композиторів різних країн світу. Візьміть кольорові олівці та створіть власну книжечку про історію розвитку жанру. Не забудьте про відомі прелюдії до кінофільмів.

2. Оформте книжечку-розгортку, прикрасивши її малюнками.

Урок 20

Тема. Грайливе скерцо.

Мета. Ознайомити з особливостями жанру скерцо, його історією розвитку та характерними ознаками скерцо як жанру камерно-інструментальної музики, розглянути різницю між інструментальним і вокальним сучасним скерцо, ознайомити учнів зі спорідненими жанрами в образотворчому мистецтві.

Розвивати вміння учнів уважно слухати камерно-інструментальну музику та знаходити на слух характерні ознаки жанру скерцо, знаходити спільні та відмінні риси між оригіналом музичного шедевру та його обробкою, розвивати вміння висловлювати власні музичні враження від прослуханого твору, розвивати вміння знаходити спільні риси між музичним та образотворчим мистецтвом.

Виховувати інтерес до слухання класичної камерно-інструментальної музики, творчості Й. Баха, виконання пісень українських композиторів.

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та пісні або мультимедійна презентація, портрет композитора Й. Баха.

Основні поняття для засвоєння: характерні ознаки жанру скерцо, розмаїття скерцо в світовому музичному мистецтві, композиційна будова (форма) скерцо, споріднені жанри в образотворчому мистецтві.

Твори, що вивчаються на уроці:


  • Й.С. Бах. Скерцо («Жарт») з оркестрової сюїти №2 (у класичному варіанті та в сучасній обробці).

  • А. Островський. Вокаліз «Тгоіоіо» у виконанні Едуарда Хіля.

  • «Посміхайтеся» (слова А. Дмитрука, музика О. Осадчого).

Хід уроку

1. Вхід під музику скерцо Й. Баха. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Новий матеріал для засвоєння. Бесіда з учнями про відоме скерцо в творчості Й. Баха.

У музиці, як і в літературі, є різні за характером твори: ліричні, драматичні, епічні та комічні. Музичний образ, створений композитором, також може мати різний характер.

Серед безлічі інструментальних творів И.С. Баха є і жартівливі — наприклад, скерцо з оркестрової сюїти №2. Воно звучить так актуально ніби композитор живе в наш час і знає, що сучасна молодь полюбляє

танцювати й жартувати. Твір, який прийшов до нас крізь віки лунає з екранів телебачення, з мобільних телефонів, «живе» у фільмах та спектаклях. Послухайте скерцо і спробуйте з'ясувати, в чому секрет його популярності.



З Музичне сприймання. Й.С. Бах. Скерцо («Жарт») з оркестрової сюїти №2 (для флейти та струнного оркестру). Сучасна обробка твору для вокального квартету.

4. Аналіз музичних творів.

1. Розкажіть про особливості прослуханих творів. Чи схожі вони?

2. Які засоби виразності було використано?

3. Охарактеризуйте образи обох творів.

4. Про що «розповіла» вам ця музика? Опишіть картини, які ви уявляєте під звуки цієї музики.

5. Які ще твори цього композитора ви пам'ятаєте?

6. Чим відрізняється вокальна обробка твору від його оригіналу? Доведіть.

5. Бесіда з учнями про історію розвитку жанру скерцо.

Історія жанру скерцо дуже давня. Спочатку, із XVI ст., скерцо входило до складу сюїт. Найвідомішим автором барокових сюїт можна вважати Й.С. Баха, який написав цикли англійських і французьких сюїт для клавіру, а також багато сюїт для віолончелі, скрипки та флейти.

Пізніше у творчості романтиків скерцо набуло форми невеликої інструментальної п'єси, а з початку XIX століття — зайняло місце в симфонії та сонаті, витіснивши звідти менует.

Музичний словничок

Скерцо (італ. scherzo — буквально «жарт») — частина симфонії, сонати, квартету чи самостійна музична п'єса у жвавому, стрімкому темпі, з гострохарактерними ритмічними і гармонічними зворотами, у тридольному розмірі.

У XVI—XVII ст. були поширені одноголосні та багатоголосні канцонети на тексти жартівливого, грайливого характеру. Прикладами стали скерцо А. Брунеллі, Б. Маріні, К. Монтеверді. Однією з частин (переважно третьою) симфонічного циклу скерцо з'являється утворах Й. Гайдна і Л. ван Бетховена. Скерцо як самостійна музична п'єса постає у творчості композиторів-романтиків Й. Брамса, Ф. Шопена, Ф. Шуберта, а також П. Дюка, І. Стравінського, П. Чайковського.

Які ж характерні риси скерцо? Твори цього жанру демонструють різноманітні відтінки музичного гумору. Склалася ціла низка прийомів, здатна передавати такі задуми: жартівливі перегуки мотивів, які перекидаються з регістра в регістр або від одного інструмента до іншого, різного роду несподіванки тощо. До найвищих досягнень у цьому жанрі належать чотири скерцо Ф. Шопена. Згодом скерцо набуло мінорного забарвлення.

6. Виконання творчого завдання.

А чи може вокаліз — пісня без слів розповісти про жарт? Естрадна пісня «Тгоіоіо» у виконанні відомого російського співака Едуарда Хіля через 44 роки після її запису стала хітом Інтернету. Так, на сторінці цієї пісні в найпопулярнішій соціальній мережі Facebook.com зареєстровано 15 тис. прихильників, а ролик подивились 2 млн. осіб.

Послухайте цей вокаліз. Яке враження він на вас справив?

7. Музичне сприймання. А. Островський. Вокаліз «Тгоіоіо» у вико¬нанні Едуарда Хіля.

8. Фізкультхвилинка «Посміхайтеся».

9. Розспівування. Поснівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за вибором вчителя).

10. Розучування пісні. «Посміхайтеся» (слова А. Дмитрука, музика О. Осадчого).

Спробуйте заспівати пісню разом зі своїми друзями. Об'єднайтеся у декілька гуртів та придумайте назву для кожного з них. Виконайте по черзі по одному куплету пісні під фонограму.



11. Творче завдання.

Розгляньте ілюстрації сатиричного або жартівливого змісту — шарж, карикатуру, малюнок.

Ці твори в образотворчому мистецтві мають різні назви: гумористичний малюнок, шарж, карикатура.

Прослухайте скерцо Й.С. Баха ще раз і спробуйте відтворити на папері музичні образи, які навіяла вам музика.



12. Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

  • Назва якого музичного жанру перекладається як «жарт»?

  • Що ви знаєте про розвиток жанру скерцо в музиці?

  • У чому особливість жанру скерцо?

  • Розкажіть про свої враження від прослуханих на уроці музичних творів.

13. Домашнє завдання.

Послухайте музику жартівливого характеру. Складіть гумореску про шкільне життя або намалюйте дружній шарж на однокласників.



14. Вихід із класу під музику скерцо Й. Баха.

15. Для допитливих — виконання музичного проекту.

Проект «Музиканти усміхаються»

Мета: навчитися знаходити та вибирати необхідну інформацію для оформлення галереї картин із шаржами та карикатурами. Очікуваний результат: галерея картин.

План створення:

А чи знаєте ви, що багато музикантів мають почуття гумору та чудово малюють шаржі? Створимо галерею усмішок?

1.Пригадайте музичні твори та пісні, що пов'язані з усмішкою і веселим настроєм. Запишіть їхні фонограми.

2.Доберіть ілюстрації картин, шаржів або влаштуйте справжній конкурс гумористичних малюнків серед учнів класу.

3.Оформте галерею картин «веселих музикантів», присвячених усмішці та веселому настрою. Під час перегляду не забудьте ввімкнути музику, котру ви заздалегідь підібрали.

Урок 21



Поділіться з Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

Схожі:

Урок 1 Тема. Жанрова палітра музичного мистецтва iconТема жанри камерно-вокальної музики
Тема. Жанрова палітра музичного мистецтва. Е. Ґріг. Концерт для фортепіано з оркестром ля-мінор. «Шкільний корабель»
Урок 1 Тема. Жанрова палітра музичного мистецтва iconСлавутич 011 Урок художньої культури в класі Розділ Мистецтво в просторі культури Тема Жанрова палітра музичного мистецтва Тема уроку : Напрями музики масових жанрів
Розвиваюча: розвивати вміння аналізувати та розрізняти різні напрями сучасної музики
Урок 1 Тема. Жанрова палітра музичного мистецтва iconУроки музичного мистецтва. 5 клас Навчально-методичний посібник для вчителів музичного мистецтва
Шляхтової Т. В., учителя музичного мистецтва Смілянської загальноосвітньої школи І-ІІІ ступенів №11 Смілянської міської ради, під...
Урок 1 Тема. Жанрова палітра музичного мистецтва iconТема. Жанрова палітра інструментальної музики. Мета
Обладнання: фортепіано, cd-програвач, фонохрестоматія, мультимедійна дошка, мультимедійна презентація, портрет композитора Л. ван...
Урок 1 Тема. Жанрова палітра музичного мистецтва iconУроки музичного мистецтва. 6 Клас навчально-методичний комплекс для вчителів музичного мистецтва

Урок 1 Тема. Жанрова палітра музичного мистецтва iconУрок №6 Дата Тема (семестру,) Палітра музичних образів Тема уроку Образ танцю. Тип уроку: комбінований Жанр урок композиція
Моріса Равеля та особливостями розвитку образу звучання симфонічної п'єси
Урок 1 Тема. Жанрова палітра музичного мистецтва iconУрок конференція, урок подорож, урок турнір знавців, інтегрований урок, урок концерт
Матеріали посібника містять розробки уроків з музичного мистецтва. Серед них – урок – конференція, урок – подорож, урок – турнір...
Урок 1 Тема. Жанрова палітра музичного мистецтва iconПитання для розгляду Особливості музичного мистецтва
Мистецтво передавання художнього змісту музичного твору засобами співацького голосу
Урок 1 Тема. Жанрова палітра музичного мистецтва icon«Формування ключових компетентностей учнів засобами уроків музичного мистецтва»
Тема: «Формування ключових компетентностей учнів засобами уроків музичного мистецтва»
Урок 1 Тема. Жанрова палітра музичного мистецтва iconУрок музики має бути творчим та водночас відображати специфіку предмета
Використання комп'ютерних технологій та інтерактивних форм І методів роботи на уроках музичного мистецтва


База даних захищена авторським правом ©biog.in.ua 2017
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка