У Національному музеї Тараса Шевченка стартувала значна колективна виставка «Між світами», яка об’єднує творчість 187 сучасних українських митців. Це не лише експозиція — це безмежний простір, що охоплює атріум та перший поверх музею, де осмислюється лімінальність: стан між «до» та «після», між тілесним і природним, між індивідуальним досвідом і колективною пам’яттю.
На думку кураторки Наталії Купчик, артпроект поєднує український досвід «зламу світів» із більш широким інтелектуальним контекстом — від концепцій лімінальності до погляду Франца Фанона на «поранену суб’єктність» та необхідність переозначення себе через власну історію. Одночасно відбувається діалог про симбіоз людини та природи: не як протилежностей, а як частин єдиного, крихкого цілого — у дусі сучасної екологічної думки.
«Нашою метою було створити простір, де мистецтво не просто реагує на травму, а трансформує її у мову турботи, росту та взаємної підтримки. Це не виставка про втрату — це виставка про можливість бути разом, навіть у розшарованому часі», — зауважує Наталія Купчик.
За її словами, виставка «Між світами» продовжує лінію підтримки українських митців, започатковану в попередніх виставках «Незламні квіти» (2023) та «Невидимі сади» (2024).
Мистецтво сьогодні сприймається не лише як засіб самовираження, а й як джерело внутрішнього відновлення. Цей проект — про силу бути вразливим, але водночас стійким. Він важливий саме зараз, коли суспільство перебуває у пошуку нових форм співпереживання та солідарності», — акцентує мисткиня.
На виставці представлені роботи художників, які почали творити під час війни, а також авторів з усталеною практикою. Усі ці твори свідчать про те, як мистецтво може слугувати внутрішньою опорою, допомагаючи впоратися зі складними досвідами та формуючи простір підтримки в художній спільноті.
Експозиція поділена на два розділи: ботанічний живопис і сучасне мистецтво. Перший — як медитативна практика спостереження за природою, а другий — як поле для переозначення тілесності, пам’яті та соціального досвіду.
Особливу увагу привертає персональний артпроект кураторки Наталії Купчик — «Сад». Це глибоко особисте висловлювання, натхнене образами з «Маленького принца» Антуана де Сент-Екзюпері. Рослини та квіти, створені мисткинею, — частини її внутрішнього саду, її побуту, її щоденного простору. Вони втілюють ідею: лише впорядкувавши себе, можна навести лад у світі — в тій частині планети, що підлягає організації.
Ще один персональний проект у межах виставки — «На межі» художниці Дельнари Ель. Авторка досліджує теми міграції, стійкості та відновлення, використовуючи природу як метафору глибоких емоційних процесів. Її роботи охоплюють живопис, монотипію, ціанотипію, колаж, фотографію та скульптуру — техніки, які дозволяють розкривати теми тілесності, ландшафту і часу.
«Між світами» — це не просто виставка, а запрошення до внутрішнього діалогу. Тут мистецтво не надає готових відповідей, але створює простір, де можна ставити важливі запитання: про себе, про світ, про спільність і про майбутнє. У час, коли реальність розшаровується, саме такі проєкти допомагають зібрати себе докупи — через уважність, співпереживання і здатність бачити красу навіть у крихкому», — підкреслюють ініціатори проєкту.
У рамках виставки також заплановані: публічна та освітня програми, майстеркласи, кураторські екскурсії, лекції від екологів, науковців та мистецтвознавців.
Програма:
Виставка «Між світами»
Коли: до 12 жовтня, з 10:00 до 18:00, понеділок і вівторок — вихідні
Де: Національний музей Тараса Шевченка, бульвар Шевченка, 12
Вартість квитка: 150 грн, для учнів, студентів і пенсіонерів 70 грн.
До теми: «ВІДДЗЕРКАЛЕННЯ» Романа Романишина: виставка про мистецтво як простір пам’яті, тіла і часу.